설명
1878 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Apples"는 예술가의 죽은 자연에 대한 혁신적인 접근과 예술의 모더니즘의 발전에 대한 강력한 간증으로 세워졌습니다. 이 그림은 Cézanne이보다 개인적이고 구조화 된 현실의 표현에 찬성하여 학문적 규칙과 거리를두기 시작한 시대의 본질을 캡슐화합니다. 작품에서, 사과 그룹은 테이블에 거의 조각상 적으로 배열되며, 초점은 아니지만 배경과 흥미로운 공간 대화를 설정합니다.
시청자의 관심을 포착하는 첫 번째 측면은 Cézanne이 숙달로 지배했던 요소 인 Color의 사용입니다. 생생한 붉은 색조로 목욕을하는 사과는 주변을 둘러싼 녹색과 노란색의 미묘한 뉘앙스를 대조합니다. 이 팔레트는 시각적 매력을 만들뿐만 아니라 단순한 모방을 재현하는 대신 자연의 본질을 대표하려는 예술가의 고의적 인 의도 인 신선함과 자연의 느낌을 불러 일으 킵니다. 이 과일의 색 조절은 빛이 표면과 어떻게 상호 작용하는지에 대한 관심과 그 상호 작용이 물체의 인식에 어떻게 영향을 줄 수 있는지에 대한 관심을 나타냅니다.
작곡은 신중하게 조정 된 균형을 제공합니다. Cézanne은 초보적인 것으로 간주 될 수 있지만 동시에 매우 분석적입니다. 사과를 표시하면 사과를 통해 서로 관련하여 그들과 환경 사이의 시각적 대화를 설정할 수 있습니다. 측면으로의 과일의 미묘한 성향은 이전의 삶의 고전적인 강성에 도전하는 불안정성을 암시합니다. 이런 의미에서 Cézanne은 단순히 사과를 제시하지 않습니다. 그것들을 활성화하고, 현대 미술의 후속 발전을 기대하는 제스처 인 인식과 공간에 대한 연구로 변형시킨다.
"사과"는 기술적 및 구성 측면 외에도 예술에 대한 세잔의 철학적 비전을 반영합니다. 그는 본질적으로 모든 것이 기본 형태와 색상으로 축소 될 수 있다고 믿었습니다.이 작품에서 명확하게 나타나는 개념입니다. Cézanne 은이 그림의 진실을 찾는 그의 캔버스에서 대상의 의지를 관찰하고 포착하려는 지속적인 노력을 보여 주며, 표현을 새로운 현실에서 모양과 색상 합병 수준으로 이끌었습니다. 사물을 보는이 방법은 Fauvistas와 Cubist를 포함하여 후기 세대의 예술가들에게 깊은 영향을 줄 것입니다.
"사과"그림은 또한 일련의 삶에서 더 큰 신체 작품의 일부이며, 예술가는 과일과 다른 일상적인 요소의 주제를 반복적으로 탐구합니다. 이 접근법은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 각 캔버스는 일상에 대한 반사적 인 감사를 불러 일으켜 가장 간단한 대상조차 말해야 할 이야기, 관찰 할 삶을 가지고 있음을 시사합니다. Cézanne은 사과의 간단한 처분을 세상의 초상화가되며, 우리가 인식하는 것의 복잡성을 드러내는 소우주입니다.
요약하면, "사과"는 색상, 공간 및 모양을 깊이 탐구함으로써 명백한 단순성을 초월하여 세잔의 스타일의 진화를 구현할뿐만 아니라 현대 예술의 미래를 향한 다리 역할을하는 중요한 작품이된다. 일상적인 사물의 대우에있어서 세잔의 숙달과 자연에 대한 그의 호기심은이 작품에 얽혀있어 유산과 예술의 역사 내에서 중요한 부분으로 바뀌었다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.