설명
1879 년에 제작 된 Paul Cézanne의 작품 "Apple Plate"(사과 요리)는 그림의 근대성으로의 전환에 대한 조용한 증언으로 세워졌습니다. 이 작업은 여전히 형상과 색상 사이의 상호 작용에 관심이있을뿐만 아니라 견고한 구조를 통해 물체의 본질을 포착하려는 Cézanne의 특징적인 포스트 -인상주의 스타일 내에 여전히 등록되어 있습니다. 언뜻보기에, 그림은 국내 환경에서 사과 한 접시, 비교적 간단한 표현을 제공하지만, Cézanne의 급성 모습에서는 잠재적 인 복잡성을 나타냅니다.
그림의 구성은 비대칭으로 흥미 롭습니다. 사과는 기존의 조화로운 순서로 조심스럽게 배치하는 대신 접시에 거의 자발적인 방식으로 거주하는 것처럼 보입니다. Cézanne 의이 미학적 결정은 일련의 해석 가능성을 제공합니다. 아마도 그것은 아마도 삶 자체의 변덕스러운 본질 또는 학문적 관습에서 멀어지게보다 진정한 접근 방식으로 그것을 대표하려는 욕구를 반영합니다. 이 작업에서 색상의 사용도 마찬가지로 중요합니다. 사과의 붉은 색조는 풍부하고 활기차고 바닥과 판의 가장 어두운 톤과 대조적이며, 덜 정의되고 작은 브러시 스트로크가 나타납니다. 이 색 처리는 깊이와 3 차원의 느낌에 기여합니다. Cézanne은 개척자였던 특성입니다.
또한 그림자가 작품에서 중요한 역할을하는 것도 놀랍습니다. 사과와 접시에 영향을 미치는 빛은 그 형태를 정의 할뿐만 아니라 새로운 눈으로 자연을 관찰하려는 화가의 전제에 깊이 뿌리를 둔 현실감을 소환하는 분위기를 확립합니다. 현장에는 인간의 캐릭터가 없지만 물체와 환경의 존재는 직관적으로 삶에 적재 된 느낌입니다. 무생물 요소들 사이의 관계는 내재적 이야기를 불러 일으켜 가정 성과 친밀감의 서명을 시사한다.
이 그림은 세잔의 예술적 제작 내에서 더 넓은 맥락에서 삽입되며, 다른 유사한 작품은 일련의 삶으로 발견됩니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Cézanne은 학업 운동뿐만 아니라 구조, 빛 및 형태에 대한 연구의 형태로 과일의 표현을 탐구하는 데 전념했습니다. 이 관심은 그의 인상파 상속과 관련이 있지만 기하학과 체적 구조에 중점을 둔 시각적 언어를 사용하게되었습니다.
"Apple Plate"작업은 본질적으로 화가의 우려와 미적 검색의 소우주입니다. Cézanne은 눈에 띄는 형태를 넘어서 우리를 초대하고 현실에 대한 인식을 정의하는 미묘한 관계를 탐구하도록 강요합니다. 그것은 존재의 본질을 포착하는 수단으로서 그림에 대한 에세이이며, 이런 의미에서는 현대 예술의 진화뿐만 아니라 추상화의 선구자 인 세잔 자신의 복잡성을 이해하는 근본적인 작업이됩니다. 현대 예술적 실천에서 여전히 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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