설명
Van Gogh의 사과, 배, 레몬 및 포도를 가진 정물은 수십 년 동안 예술 애호가를 사로 잡은 인상주의 예술의 걸작입니다. 이 그림은 Van Gogh의 예술적 스타일의 완벽한 예이며, 대담한 색상 사용과 두껍고 표현적인 브러시 스트로크 기술이 특징입니다.
페인트의 구성은 인상적이며 과일은 나무 테이블에 조심스럽게 균형 잡힌 패턴으로 배열됩니다. 사과, 배, 레몬 및 포도는 어두운 배경에 눈에 띄고 시청자의 관심을 끌 수있는 극적인 대비를 만듭니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Van Gogh는 활기차고 포화 된 팔레트를 사용하며 밝은 빨간색, 노란색 및 녹색 톤을 사용하여 혼합되어 겹쳐서 움직임과 에너지 감각을 만듭니다. 아티스트는 또한 그림자와 조명을 사용하여 과일에 깊이와 치수를 제공하여 거의 3 차원으로 만듭니다.
이 그림의 이야기는 매력적입니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 1887 년 파리에 머무는 동안 인상주의와 포스트 인상화로 경험하고 있었다. 이 그림은 이시기에 반 고흐 (Van Gogh)가 그린 일련의 정물의 일부였으며, 17 세기의 네덜란드 교사들 (예 : jan davidszoon of heem)의 작품에서 영감을 받았다고 믿어집니다.
이 그림은 널리 알려져 있지만 더 흥미로운 덜 알려진 측면이 있습니다. 예를 들어, Van Gogh는 Food and Kitchen의 훌륭한 찬사로 알려져 있으며, 그는 종종 친구와 동료 예술가를 위해 요리했다고합니다. 또한이 그림은 Van Gogh가 가장 좋아하는 것 중 하나라고 믿어졌으며 1890 년에 사망 할 때까지 그녀의 연구에서 그녀를 계속 연구했습니다.