설명
1880 년에 그려진 Paul Cézanne의 "사과 - 배와 포도"는 현대 미술의 진화의 기본 예 와이 예술가의 특정 미학으로 세워진 작품은 개척자 중 한 사람으로 자신을 확립 한이 예술가의 특정한 미학으로 세워졌습니다. 후상의 개척자. Cézanne의 죽은 자연에 대한 접근 방식에는 색상, 모양 및 구성에 대한 깊은 탐구가 있으며, 이는 독특한 예술적 비전을 통해 현실의 본질을 포착하기위한 지속적인 검색을 보여줍니다.
이 작품에서 Cézanne은 사과, 배 및 포도 클러스터의 트리오를 강조하는 엄격한 테이블에 위치한 과일의 세 심하게 구성된 배열을 제시합니다. 이러한 유기 요소의 선택은 우연이 아닙니다. 이 과일은 예술가의 작품에서 되풀이되어 자연과의 관계와 유형 세계의 표현에 대한 관심을 상징합니다. 그러나 이러한 대상에 대한 그들의 해석은 전통적인 것이며, 미묘한 현실주의를 양질의 조각으로 합쳐집니다. 과일은 쉽게 인식 할 수 있지만 일정한 변태 인 것처럼 보이며, 그 본성과 임박한 분해를 모두 암시하는 에너지로 진동합니다.
Cézanne이 "사과 - 배와 포도"에서 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 뉘앙스이며 따뜻한 황토와 지구의 녹색 사이의 톤과 신선함과 유기농의 감각을 불러 일으 킵니다. 이 색채, 미묘하지만 충격적인 품종은 시각 세계의 세자니아 개념의 본질이되는 기하학적 구조에 통합됩니다. 짧고 활기 넘치는 브러시 스트로크를 통해 작가는 거의 뚜렷한 질감을 달성하여 과일에 우주의 무게와 양을 암시하는 기업을 제공합니다. Cézanne은 가장 추상적 인 구성을 향한 후속 개발에서 탐구 할 개념입니다.
그림에서 물체의 배치는 명백하게 캐주얼하지만 복잡한 순서를 보여줍니다. Cézanne은 과일 배치에서 균형과 시청자의 시선을 안내하는 방법의 상호 작용을 사용합니다. 부드러운 라운드가있는 사과는 배의 길쭉한 모양과 포도 클러스터와 대조하여 묵상을 불러 일으키는 시각적 대화를 만듭니다. 다른 형태 사이의 이러한 리듬 상호 작용은 자연의 통일성에서 세잔의 믿음과 공명합니다. 각 요소는 독립적이지만 조화로운 전체의 일부입니다.
작곡에 인간 인물이 부족 했음에도 불구하고 작품에는 삶의 감각이 있습니다. 과일은 마치 정적 춤을 추는 것처럼 생명이 오는 것 같습니다. 이 현상은 Cézanne의 특징이며, 이는 표현 된 대상과 주변 공간 사이의 관계를 탐구하는 수단으로 정적 피험자에 대한 선호도를 반복적으로 보여주었습니다.
"사과 - 배와 포도"는 죽은 자연의 표현을 변화시킬뿐만 아니라 입체파와 같은 후방 전류의 발달을위한 기초를 마련한 예술가 인 세잔의 유산을 충실하게 반영한 것입니다. 이 작품은 일상적인 물건을 넘어서, 새로운 감사 의식으로 세상을 인식하려는 초대입니다. 일상 생활은 색, 모양 및 공간 사이의 끊임없는 시각적 대화가됩니다. 본질적으로, 그림은 예술의 변화하는 힘에 대한 간증이며, 세심한 관찰을 통해 우리는 삶의 단순성에서 아름다움을 발견 할 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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