설명
Paul Cézanne의 작품 "Apples of Apples"(1895)는 작가의 숙달과 그의 정물에 대한 그의 혁신적인 비전에 대한 훌륭한 간증입니다. 이 그림에서 Cézanne은 사과 및 병과 같은 일상적인 물체의 표현에 들어가면서 현실 세계의 시각적 인식을 무너 뜨리고 재건하려고합니다. 이 획기적인 접근법은 모더니즘에 대한 기여와 후기 예술가들에게 미치는 영향의 기초를 확립합니다.
첫눈에, 작곡에서 눈에 띄는 것은 요소의 구성입니다. 살아있는 붉은 색과 노란색 색조의 사과는 중앙 장소를 차지하여 어두운 톤 테이블과 대조를 이룹니다. 모양이 다소 추상적 인 방식으로 제안되는 바구니는 세트의 유기적 인 부분이되어 시청자가 거의 촉각적인 볼륨과 질감을 탐색하도록 초대합니다. Cézanne은 기하학을 출발점으로 사용합니다. 사과의 구형 형태는 병의 원통형 구조와 그들이 발견되는 상자와 균형을 이룹니다. Cézanne은 이러한 견고한 형태의 사용을 통해 자연과 구조화 된 특성, 스타일을 구별하는 특성 사이의 대화를 확립했습니다.
"Apples Basket"의 색상은이 작품의 큰 특성 중 하나입니다. Cézanne은 풍부하고 미묘한 팔레트를 사용하며 따뜻한 붉은 색과 오렌지에서 어두운 뉘앙스에 이르기까지 톤이 있습니다. 그림의 적용을 통해 빛에 대한 깊은 이해와 물체에 미치는 영향을 보여줍니다. 푸르고 녹색 색조로 표시되는 그림자는 표면에 물체를 고정시키는 데 도움이 될뿐만 아니라 전체에 생명을 불어 넣는 그림 역학을 추가합니다.
무생물 요소를 넘어서,이 작품에 인간의 인물이 포함되지 않는 것은 놀랍습니다. 대신, Cézanne은 무생물을 통해 존재감과 삶의 느낌을 전달합니다. 이 누락은 일상 생활에 대한 그의 관심과 사소한 것으로 간주 될 수있는 것에 대해 말하며, 예술의 위대함이 역사적 또는 신화 문제의 표현에만 있다는 개념에 도전합니다. 그는 국내 요소에 관심을 집중함으로써 시청자에게 단순한 의미를 반영하도록 초대합니다.
이 그림은 작업 전반에 걸쳐 관찰자를 안내하는 시각적 균형의 나침반을 제기합니다. 사과와 병을 통해 Cézanne은 관점을 가지고 연주하여 관찰자의 눈에 미묘한 도전을 만듭니다. 각도와 성향은 알려져 있고 친숙한 것을 재 해석하도록 초대합니다. 전통적인 예술 규칙에 대한 이러한 파열 방식은 추상화에 들어가면서 나중에 올 운동의 선구자로 해석되었습니다.
역사적 맥락에 관해서는, 세잔은 포스트 인상주의로 알려진 것으로 전환하고 있으며, 인상주의의 빛과 색상을 넘어서서 현실을 보는 새로운 방법을 제시하려는 운동이다. "사과 바구니"는이 기간의 상징적이며, 물체에 대한 가장 깊고 구조적 해석을 찾는 것을 보여줍니다.
결론적으로, "사과 바구니"는 단순한 과일과 병 세트를 시각적으로 표현할뿐만 아니라 색상, 모양 및 구성을 통해 일상 생활의 인식, 현실 및 아이디어에 대한 더 깊은 반영을 의미합니다. Paul Cézanne은이 작품을 통해 우리 자신의 인식에 의문을 제기 하고이 정물을 현대 미술의 진화에서 핵심 작품으로 만들도록 초대합니다. 그의 영향력은 지속되어 Cézanne에서 혁신과 탐험의 등대를 발견 한 많은 예술가들의 작품에 반영됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.