설명
1901 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 작품 "Apples and Manderinas"는 절묘한 색상의 축하 행사이며 죽은 자연의 표현에서 작가의 숙달을 드러내는 형태입니다. 캔버스 의이 오일에서 리노베이트는 과일의 신선도와 활력을 포착하여 빛의 특징적인 사용을 통해 질감과 뉘앙스를 불러 일으킬 수있는 능력을 보여줍니다. 이 그림은 Renoir가 정의하는 데 도움이되었으며 가장 순수한 상태에서 빛과 색상의 캡처를 찾는 것으로 특징으로하는 인상파 스타일의 간증입니다.
작품의 구성은 훌륭하게 균형을 이룹니다. 중앙에서, 육즙이 많은 빨간 사과와 귤은 거의 미묘한 밝기로 빛나며, 가장 일상적인 물건에 생명을주기 위해 갱신의 재능을 증명합니다. 중립적 인 배경으로 배열 된 과일은 페인트의 논란의 여지가없는 초점이며 주변 표면의 부드러운 색상과 대조를 이룹니다. 이 어두운 배경은 생생한 사과와 귤의 색상이 마치 시청자가 신선함과 향기를 느낄 수있는 것처럼 거의 두드러 질 수있는 강도를 충전 할 수있게합니다.
Renoir는 따뜻한 팔레트를 사용하여 빨강, 노란색 및 녹색의 음영 사이에서 진동하는 팔레트를 사용하여 작업에 거의 촉각 차원을 추가합니다. 과일에 떨어지는 미묘한 그림자는 깊이를 제공 할뿐만 아니라 각 물체의 표면에 빛이 반사되고 분해되는 방식에 중요한 역할을합니다. 각 Apple과 Tangerine은 조명이 형태와 어떻게 상호 작용하는지에 대한 연구로, 인상주의의 특징 인 빛의 영향에 대한 예술가의 헌신을 드러냅니다.
흥미롭게도, "사과와 manderinas"는 르노어의 삶의 시대에 다양한 주제와 기술을 탐구하고있었습니다. 일상 생활의 초상화와 장면으로 유명하지만,이 작품은 창의적인 과정을보다 친밀한 모습으로 제공하여 과일의 단순성을 색상과 가벼운 배치로 바꿀 수있는 능력을 강조합니다. 겉보기에 간단한 테마의 선택은 작가의 기술적 숙달과 형태와 색상에 대한 깊은 이해를 강조합니다.
이 그림은 고대 네덜란드 교사부터 근대 주의자에 이르기까지 미술사 전반에 걸쳐 예술가들이 탐구 한 장르 인 죽은 자연의 전통의 일부입니다. Renoir는 그 자체 로이 전통에 현대성과 신선함의 감각을 불러 일으키며, 시청자들이 평범한 곳에서 아름다움을 고려하도록 초대하는 활력을 가져옵니다. 작품에는 인간의 성격이 없지만, 자연의 암시 적 존재와 과일이 제공하는 미학적 경험은 시청자가 표현되는 것과 연결되도록 시청자의 상상력과 욕구를 활성화시킵니다.
이 작품은 과일의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 외모의 행위와 아름다움의 본질에 대한 반영입니다. 색상의 삼출, 그림자의 미묘함 및 "사과와 Manderinas"의 조명 연주는 삶의 갱신의 사랑과 예술을 통해 그 아름다움을 표현하려는 욕구를 보여줍니다. 따라서이 그림은 예술적 유산의 뛰어난 예가되며, 시간과 공간을 초월하는 감각적 경험에 초대하는 사람들을 초대합니다. 주제의 단순성은 실행의 복잡성과 대조되며,이 작품은 인상주의 예술의 캐논에서 시대를 초월한 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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