설명
Pierre-Auguste Renoir의 그림 "Apples and Manderinas"(1890)는 단순하고 일상적인 요소가 시적 존엄성을 얻는 자연의 빛나는 표현에 대한 예술가의 인상파 이후의 접근법의 상징적 인 예입니다. 색상과 빛의 마스터 인 Renoir는이 작품에서 형태와 색조의 절묘한 균형을 결합하여 가정 생활의 표현과 자연의 아름다움에 중점을 둡니다.
전경에서 관중은 배열 된 그룹 그룹 -Red Manzanas와 Orange Mandarins에 의해 접수되며, 어두운 배경과 대조되는 명백한 평온함이 있습니다. 과일이 모든 화려 함에서 눈에 띄는이 배경은 깊이와 질감을 약속하는 부드러운 색수 범위가 특징입니다. 과일의 생생한 색과 가장 어두운 배경의 대조는 의도적으로 시청자가 풍부한 색상을 고려하도록 초대하는 초점을 만듭니다. 강렬한 붉은 색이있는 사과는 따뜻하고 거의 살아있는 밝기를 제공하는 방식으로 빛을 포착하는 것처럼 보이며, Mandarins는 신선한 음표와 더 미묘한 가벼운 게임을 추가합니다.
변화하는 빛을 포착 할 수있는 능력으로 알려진 Renoir는이 작업에서 정의 이상의 것을 제안하는 느슨한 브러시 스트로크를 사용하여 톤과 뉘앙스를 강조하는 기술을 표시합니다. 이 색상과 질감의 선택은 시각적 인식이 최대 기준이며 세부 사항이 그려진 것보다 더 많이 제안되는 인상주의의 기본 특성 중 하나를 반영합니다. 이 기술을 통해 관중은 과일의 피부의 부드러움을 느끼고 만다린의 신선도를 거의 경험할 수 있습니다.
작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 포함되어 있지 않지만, 르노어가 만들어내는 맥락은 일상 생활의 친밀감을 시사합니다. 과일은 따뜻한 공유 순간으로 가득 찬 가족 테이블을 반향 할 수 있으며, 예술가의 작품에서 되풀이되는 측면입니다. 일상 생활의 축하에 대한 그의 성향과 삶에 사물을주는 능력과 함께이 작곡에는 존재합니다.
"사과와 manderinas"는 인상파 운동과 잘 어울립니다. 이 작품은 동시대 사람들이 공표 한 색과 빛에 대한 새로운 이해로 오래된 학문적 접근을 합병 한 스타일로 향하는 전환을 반영합니다. "테이블 위의 과일"또는 "파란색 꽃병"과 같은 죽은 자연의 다른 작품에서와 같이,이 그림은 작은 삶에서 아름다움을 탐구하는 데 중점을 두어 가장 간단한 가장 큰 물건조차도 운반 할 수 있음을 시사합니다. 의미와 감정.
예술의 역사에서,이 르누아르 제작 기간은 엄격한 형태에 빛과 색상을 강조하는 개조 스타일로 인상주의를 확립하는 데 기여하는 데 놀랍습니다. 비전. "사과와 Manderinas"를 통해 Renoir는 자연주의의 본질을 포착 할뿐만 아니라 시청자를 모든 단순한 색상과 형태의 선택 자체의 아름다움에 찬사가 될 수있는 세상에 시청자를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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