설명
Vincent Van Gogh의 사과와 함께 Bodegón은 수십 년 동안 예술 애호가를 사로 잡은 인상주의 예술의 걸작입니다. 이 그림은 Van Gogh의 예술적 스타일의 완벽한 예이며, 대담한 색상 사용과 두껍고 표현적인 브러시 스트로크 기술이 특징입니다.
그림의 구성은 간단하지만 효과적입니다. 작품의 중심에는 빨간색과 녹색 사과로 가득 찬 흰색 세라믹 그릇이 있습니다. 그릇은 어두운 나무 테이블 위에 놓여 페인트의 바닥까지 뻗어 있습니다. 배경은 흰색 벽과 자연광이 방으로 들어갈 수 있도록 열린 창으로 구성됩니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 인상적입니다. Van Gogh는 생생한 빨강, 녹색 및 노란색의 색조를 사용하여 사과를 나타냅니다. 테이블과 벽은 어둡고 끔찍한 색조로 칠해져 있습니다. 창문을 통해 들어가는 자연광은 그릇과 사과 표면에 그림자와 반사의 영향을 미쳐 페인트에 깊이와 치수를 더합니다.
이 그림의 이야기는 매력적입니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 1887 년 에이 정물을 그렸고, 그의 형제 테오와 함께 파리에 살았습니다. 이 기간 동안 Van Gogh는 다양한 예술적, 기술 스타일을 실험하고 있었으며이 그림은 일상적인 물건의 아름다움을 포착하는 그의 능력의 완벽한 예입니다.
이 그림은 아름다움과 단순성으로 유명하지만 언급 할 가치가있는 덜 알려진 측면이 있습니다. 예를 들어, Van Gogh는 프랑스 문화에서 생명과 다산의 상징이기 때문에 사과를이 그림의 모델로 사용했다고 믿어집니다. 또한 일부 전문가들은 그림에서 창문이 자유와 희망을 나타내는 반면, 다른 전문가들은 그것이 삶의 취약성을 상징한다고 믿는다.