설명
1872 년에 그려진 Camille Pissarro의 "사과와 투수와의 무에토 자연"은 인상주의 교사 스타일의 화려한 예이며, 빛, 모양 및 질감으로 훌륭하게 연주됩니다. 조성물은 직물의 전경으로 분류 된 빨간색, 녹색 및 노란색 사과의 배치 주위에 구성됩니다. 이 과일은 미적 주제 역할을 할뿐만 아니라 가볍고 색 촉매제가되어 옆에 위치한 세라믹 투수와 활기찬 대화를 제공합니다. 투수의 선택은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 프랑스 농촌 환경의 일상 생활을 불러 일으키는 장면에 소박함과 진정성의 차원을 제공하는 요소입니다.
이 작업에서 Pissarro가 사용하는 색상 팔레트는 서로를 보완하는 따뜻하고 차가운 톤을 결합하여 놀랍도록 풍부합니다. 다양한 성숙 상태에서 사과는 거의 두드러진 품질로 빛을 포착하는 광채를 제시합니다. 과일에 빨간색과 녹색을 사용하면 투수의 흙과 미묘한 미묘한 톤과 함께 캔버스에 진동하는 색 깊이를 만들 수있는 아티스트의 능력을 강조합니다. 구성을 범람하는 빛은 순간의 현실을 묘사하는 것 이상의 부드러운 브러시 스트로크를 통해 힌트입니다. 이 접근법은 Pissarro의 특징이며 빠른 기술의 사용에있어서 숙달을 반영하면서 시청자와의 정서적 연결을 암시합니다.
구성이 방해받지 않고 그러한 엄격한 프레임의 선택을 통해 시청자는 그림의 필수 요소에 완전히 집중할 수 있습니다. 이 작품에는 인간 캐릭터가 없으며, 무생물의 깊이와 자신의 이야기를하는 능력을 강조합니다. 죽은 자연의 기술에서, 이야기는 종종 대상의 상호 작용에서 나오며,이 작품에서 Pissarro는 거의 유기적 인 느낌을주는 삶을 제공합니다.
종종 인상주의의 선구자로 여겨지는 Pissarro는 자연과 농촌 생활에 대한 그의 관심 에이 그림을 반영합니다. 그의 작품은 Édouard Manet 및 Paul Cézanne과 같은 다른 동시대 인들과 밀접한 관련이 있으며, 그는 죽은 자연과 그들의 미학적 잠재력을 탐구했습니다. 그러나 기하학적 모양으로 물체를 종종 분해 한 Cézanne과는 달리 Pissarro는 가장 서정적이고 느슨한 표현에 충실하여 더 감정적이고 감각적 인 해석의 문을 열어줍니다.
"사과와 투수로 자연을 들어 올리는 자연"은 카밀 퍼사로의 기술적 미덕에 대한 간증 일뿐 만 아니라 단순한 곳에서 발견되는 일상 생활과 아름다움에 대한 반영으로 증가합니다. 또한,이 작품을 제작의 맥락에 배치 할 때, Pissarro의 진화는 빛과 색이 주인공이되는 더 인상적인 접근 방식을 향한 예술가로 인정됩니다. 그것은 기술적 미덕뿐만 아니라 침묵하지만 자신의 세계에 대한 이야기를 들려주는 대상을 통해 농촌 생활의 본질을 불러 일으킬 수있는 능력을 위해 지속되는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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