설명
1879 년에 그린 Ilya Repin의 "사과와 잎"은 죽은 자연을 나타내는 데있어 예술가의 재능에 대한 훌륭한 예로 세워졌습니다. 감정적으로 접근하십시오. 현실주의의 저명한 화가 인 Ilya Repin은 그녀의 생생한 초상화와 일상 생활과 역사의 특별한 장면으로 더 잘 알려져 있지만 "사과와 잎"에서 일상에 대한 명상적인 접근 방식은 그의 숙달의 다른면을 드러냅니다.
이 작품의 구성은 역사적 인물 사진에서 종종 발견되는 정서적 강도와 대조되는 평온을 제시합니다. 여기서 Repin은 표면에 놓여있는 사과와 잎의 간단하지만 효과적인 배열을 선택합니다. 사과의 배치는 자연스럽고 비대칭으로, 방금 수집 된 것처럼 자발성을 제공합니다. 자연 주의적 접근법의 이러한 선택은 Repin 스타일의 전형적인 것이며 삶의 즉각적인성에 대한 감사를 반영합니다.
색상의 관점에서 "사과와 잎"에 사용되는 팔레트는 풍부하고 미묘한 차이입니다. 깊은 붉은 색과 황금색 노란색 사이에 다양한 사과의 따뜻한 색조는 잎의 녹색의 취약성과 대조됩니다. 이 색상의 상호 작용은 시청자의 관심을 포착하는 생생한 시각적 장력을 생성합니다. Chiaroscuro의 사용은 놀랍습니다. Repin은 빛을 사용하여 사과의 둥근 성을 강조하여 시청자가 접근하고 만지도록 초대하는 거의 촉진 가능한 볼륨을 만듭니다.
배경, 실업자 및 부드러운 톤은 시청자를 잘 정의되었지만 억압적인 환경에 배치합니다. 중립적 인 배경을 선택하면 사과에 완전히 집중할 수있어 작업의 논란의 여지가없는 초점이됩니다. 이 전술은 시청자의 시선을 지시하고 당신이 일하기로 선택한 요소에 대한 관심을 유지하는 Repin 능력에 대한 간증입니다.
이 기술의 경우, Repin은 사과에 깊이와 질감을 제공하는 미묘한 층을 사용하여 인상적인 오일 도메인을 보여줍니다. 색상을 적용하는이 세심한 점은 표현 된 대상의 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 시청자가 화가의 작품에서 반복되는 주제 인 표현 된 것의 본질과 연결할 수있게합니다.
또한 삶의 취약성과 시간의 흐름을 속삭이는 분위기를 그립니다. 풍요와 지식의 상징 인 사과는 잎과 함께 시절을 시작하여 자연의 일시적인 아름다움에 대한 생각을 불러 일으 킵니다. 일시적인 성향에 대한 이러한 반영은 서구 예술의 전통에 반영된 깊은 문제이며, 다른 죽은 자연의 다른 작품들과 대화를 나누지 만, 여기에서는 Repin의 특징 인 개인적인 손길에 중점을 둡니다.
명백한 단순성에도 불구하고 "사과와 잎"은 일상 생활에서 명상으로 제시되며, 손자가없는 자연의 아름다움을 탐구합니다. 예술이 학문주의의 경박함에서 멀어 지려고했던시기에, Refin은 단순한 깊은 감정과 의미에서 발견되어 새롭고 새로운 감사로 가장 평범한 것들을 고려하도록 초대합니다. 이 작품은 위대한 이야기 작곡보다 덜 알려져 있지만, 재능과 독특한 예술적 비전의 명확한 지수로 눈에 띄는데, 매일은 실제로 어떻게 특별한지를 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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