설명
포스트 인상의 중심 인물 인 Paul Cézanne은 그의 작품 "사과와 오렌지"(1900)에서 우리에게 물체의 단순한 표현을 초월하는 죽은 자연의 마스터 탐구를 제공합니다. 뉴욕의 현대 미술관에서 발견되는이 그림은 깊은 감각과 정서적 경험을 관찰하는 단순한 행동을 전환합니다.
캔버스는 테이블 위의 과일의 배치를 강조하는 구성으로 구성됩니다. 생생한 색상의 사과와 오렌지는 거의 조정 된 시나리오에서 거의 주인공입니다. 세잔은 따뜻하고 신선한 색조를 조화로운 균형으로 결합합니다. 붉은 사과는 거의 두드러 질 수있는 광도로 눈에 띄고 오렌지의 금과 노란색은 시청자의 관심을 포착하는 시각적 대화에서 보완됩니다. 형태와 색상으로 각 객체는 만지기 위해 초대하여 시청자와 거의 친밀한 연결을 설정하는 것으로 보입니다.
"사과와 오렌지"의 매혹적인 외관은 세잔 브러시의 특징적인 사용입니다. 그것의 스트로크는 명백하게 느슨하고 자발적이지만 각 안료 적용의 세심한 성과 반사를 나타냅니다. 과일이 단순한 기하학적 차원으로 구성되는 방식은 Cézanne의 여러 각도에서 현실을 표현하는 것에 대한 관심에 대한 간증입니다. 그림자가 테이블 표면에 떨어지는 방식과 과일의 조명과 관련된 방식은 작품에 거의 조각적인 차원을 추가하여 페인트의 두 차원을 무시하는 볼륨을 시사합니다.
Cézanne은 형태와 색상의 상호 작용에 중점을 둔 대상을 나타내는 데 관심이있을뿐만 아니라 공간과 빛의 관계에도 관심이 있습니다. 과일의주의를 산만하게하지 않는 부드러운 톤 인 배경의 선택은 물체가 설치되는 공간을 정의하여 전경에 깊이와 환경을 만듭니다. 이 깊이는 과일의 비대칭 성향에 의해 강화되며,이 과일은 균일하게 그룹화되지 않으므로 모양을 잡는 역동적 인 효과를 유발합니다.
이 작품은 Cézanne의 일상을 숭고한 것으로 바꾸는 능력을 반영합니다. 19 세기 말 예술적 세계에서 Cézanne은 19 세기 말에 가장 감정적이고 덜 형성적인 현실 표현을 향해 움직였으며, Cézanne은 자신의 주제의 본질을 보여 주려는 새로운 방법을 제안했습니다. "사과와 오렌지"에서 시청자는 과일 배열뿐만 아니라 색상, 모양 및 인식에 대한 명상에 직면합니다.
이 작품의 역사적 가치는 Cézanne의 경력에서 이정표 일뿐 만 아니라 20 세기에 개발 될 예술적 움직임을 예상하기 때문입니다. Cézanne은 죽은 자연을 묵상과 성찰을 불러 일으키는 무언가로 변모시켜 예술의 역사에서 그 자리를 보장하므로 "사과와 오렌지"는 훌륭한 기술의 예일뿐만 아니라 예술가의 증언으로 세워집니다. 그의 시간의 한계를 넘어선 능력.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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