설명
1901 년에 그려진 Pierre-Auguste Renoir의 "사과와 수류탄이있는 Muerto Nature"는 인상파 기간의 끝과 예술가의 경력에서보다 내성적이고 개인적인 단계의 시작을 나타내는 역사적 맥락에 위치하고 있습니다. 이 그림은 19 세기와 20 세기 초의 예술적 파노라마 내에서 그것을 구별하는 빛과 질감의 캡처에서 르누아르의 미덕을 반영합니다. 전통적으로 가정 생활의 묵상과 일상적인 대상의 일시적인 아름다움과 관련된 장르 인 죽은 자연의 선택은 갱신이 현실의 해석에 적용되는 갱신 접근법을 보여줍니다.
작품의 구성은 단순성과 신중한 처분에 주목할 만하다. 생생한 빨간색에서 사과는 수류탄과 분명한 대조로 배열되며, 가장 깊고 풍부한 색조는 거의 극장의 분위기를 장면에 추가합니다. 각 과일은 밝기와 그림자의 표현과 색상 변화의 미묘함을 정밀하게함으로써 자신의 성격을 투사하는 것 같습니다. 작품의 색조는 따뜻하고 매혹적이며, 신뢰할 수있는 방식으로 과일을 나타내는 것뿐만 아니라 풍요와 감각의 즐거움을 불러 일으키는 붉은 색, 노란색 및 녹색의 훌륭한 사용으로 따뜻하고 매혹적입니다.
빛에 초점을 맞추고 색상의 인식에 대한 영향으로 유명한 Renoir는 여기서 시청자가 그의 눈 앞에 놓인 요소를 깊이 묵상하는 데 초대하는 조화로운 균형을 이룹니다. 사과의 밝은 표면과 수류탄의 거친 질감에 영향을 미치는 빛은 캔버스의 제한과 함께 깨져서 물체에 생명과 역 동성을 제공합니다. 광도를 포착하는이 능력은 스타일의 독특한 특징으로, 단순히 장식적인 것을 초월하여 거의 촉각적인 시각적 경험을 제공합니다.
이 작품에는 인간 캐릭터가 존재하지 않지만 물체의 처리는 환경과의 친밀한 연결을 불러 일으켜 표현 된 요소의 선택을 통해 인간의 존재를 암시합니다. 자연을 들어 올리는 것은 일상 생활의 단순성을 반영하는 생태계로 해석 될 수 있지만, 인간과 자연 세계의 관계에 대한 의문을 제기합니다. 이 접근법은 장소의 감각과 순간이 중요한 인상주의 회화의 전통과 공명합니다.
그의 경력을 통해 Renoir는 다양한 테마와 스타일을 탐구했으며, 그의 초상화와 일상 생활의 장면으로 잘 알려져 있지만, 죽은 자연으로의 그의 진보는 예술가로서의 다재다능 함을 엿볼 수있게 해줍니다. 늦은 기간 에이 특정 장르의 선택은 르누아르가 내성의 순간으로 간주 될 수있는 것조차도 기술적이고 표현력있는 기술을 실험하고 심화시키려는 방법을 강조합니다.
결론적으로, "사과와 수류탄이있는 죽은 자연"은 과일의 풍부하고 활기찬 표현 일뿐 만 아니라 갱신의 천재성에 대한 증언과 일상을 초월적인 것으로 바꾸는 능력이기도합니다. 빛, 색상 및 형태를 통해이 작품은 시청자에게 볼뿐만 아니라 일시적인 삶의 아름다움을 느끼고 반영하도록 초대합니다. 이 그림을 통해 Renoir는 가장 간단한 순간조차도 깊은 아름다움으로 임신 할 수 있으며 시간의 관습에 도전하고 예술사에 지울 수없는 표시를 남길 수 있음을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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