설명
1903 년에 그려진 Pierre-Auguste Renoir의 "사과와 배를 가진 Muerto Nature"는 자연의 표현에서 예술가의 미덕의 주목할만한 예입니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 인상주의에 대한 그의 공헌으로 알려진 Renoir는이 창조물에서 촉진 할 수있는 색상과 빛의 사용에 논란의 여지가없는 숙달을 보여 주었다.
이 구성에서 Renoir는 죽은 자연에 대한 고전적인 접근 방식을 선택하여 흰색과 간단한 천에 배열 된 과일에 주목합니다. 사과는 생생한 빨강에서 녹색과 노란색에 이르기까지 다양한 색조로 표시되며, 부드럽고 곡선형 형태의 배는 균형과 조화를 제공합니다. 이 과일의 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 일상에 대한 친화력과 자연이 제공하는 것을 반영합니다. 각 과일은 빛으로 함침 된 것처럼 보이며, 모양과 질감을 강조하는 거의 빛나는 광도가 있습니다. 다른 인상가들과 마찬가지로 Renoir는 표면에서 빛의 연극을 포착 할 것을 주장 했으며이 작품에서 훌륭한 기술로 그것을 달성합니다.
조성물은 시청자가 각 요소를 탐색하도록 초대하는 배치와 함께 신중하게 균형을 이룹니다. 거의 조각적인 과일은 중립적 인 배경과 미묘한 대비를 생성합니다. 후자는 생생한 사과와 배의 색이 눈에 띄게 허용합니다. 그들이 찾는 흰색 직물은 빛을 흡수하고 반사하는 것처럼 보이며, 많은 개조 작품을 특징 짓는 신선함과 단순성의 분위기를 만듭니다. 이 시각적 유기농은 또한 당시 프랑스의 일상 생활을 반영하는 것으로 해석 될 수 있으며, Renoir 및 기타 인상주의 예술가의 예술에서 되풀이되는 주제입니다.
미적 측면 외에도, 예술적 갱신 실천의 진화와 관련하여 중요한 하위 텍스트가 있습니다. 20 세기 첫 해 동안, 예술가는 순수한 인상주의에서보다 학문적 인 접근 방식으로 멀어지기 시작했습니다.이 작업에서 형태의 더 큰 정의와 가장 정확한 색상 사용에서 관찰 될 수있는 전환. 이것은 기술적 성숙도와 새로운 형태의 표현을 찾는 것을 암시합니다.
"사과와 배를 가진 죽은 자연"은 그의 경력 전반에 걸쳐 갱신하는 모습이 부족합니다. 죽은 자연의 분야에서 그의 작품은 그를 위대한 교사들과 같은 10 년 정도의 동시대 인들 사이에 배치했다.
결론적으로,이 Renoir의 작품은 기술적 능력뿐만 아니라 일상 생활에 본질적인 아름다움을 주입하는 능력을 보여줍니다. "사과와 배를 가진 무어 자연"은 시청자가 색과 모양의 복잡성을 통해 삶의 단순성을 고려하도록 초대하여 일상 생활에서 발견 될 수있는 부를 상기시켜줍니다. 그것은 현대 예술에서 계속 공명하는 자연의 본질을 포착하려는 르노어에 대한 예술적 인식과 그 통찰력에 대한 간증이다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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