설명
1890 년에 그려진 Paul Gauguin의 "사과와 녹색 꽃병을 곁들인 Bodegón"은 죽은 자연의 페인트에서 색상과 모양의 중요한 예로 나타납니다. 이 작품에서 포스트 인상의 선구자 인 Gauguin은 기존의 자연 주의적 표현에서 멀어지면서 색상과 모양의 주관적인 사용을 통해 감정을 강조하는 구성을 만듭니다. 이 장면은 녹색 꽃병에 의해 지배되고 있으며, 그 존재는 기념비적이며 구성의 중심에 서서 시청자의 시선을 끌어들이는 초점을 만듭니다. 활기 넘치는 톤 의이 물체에는 사과가 동반되며, 그 양과 색상을 강조하는 치료법으로 표시됩니다.
이 작업에서 색상 처리는 근본적입니다. Gauguin은 따뜻한 색조와 차가운 톤 사이의 주목할만한 대비를 사용합니다. 짙은 빨간색이있는 사과는 꽃병의 녹색과 배경에서 가장 부드러운 색조와 생생하게 대조되는데, 이는 파란색과 녹색의 범위에 위치합니다. 이 대조는 작곡에 생명을 줄뿐만 아니라 시청자가 죽은 자연의 다른 요소들 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다. 사과는 풍요 로움과 시간의 흐름에 대한 반사를 불러 일으키는 상징주의로 가득 찬 욕망의 대상으로 제시됩니다.
테이블 내의 요소 배열도 언급 할 가치가 있습니다. 사과로 둘러싸인 중앙 평면에서 꽃병의 위험한 배치는 안정성을 느끼고 부드러운 그림자는 3 차원 공간을 제안합니다. 지상의 색조로 배경은 감정적 부하의 작품을 주입하고 동시에 뛰어난 요소가 더 강도로 빛날 수있게합니다. Gauguin의 Brushstroke는 독특한 스타일을 보여줍니다. 느슨한 선은 작곡 순서의 일부이지만 자체의 삶과 개성을 호흡합니다.
Gauguin은 그의 경력을 통해 자연에서 영적 삶으로 이동 한 노래를 탐구했으며,이 작품은 자신의 설명 기능의 색상을 해방시키기 위해 그의 검색을 캡슐화합니다. 곡선 형태의 꽃병의 상징은 이미 성숙한 과일과는 반대로 생식과 생명에 대한 암시로 해석 될 수 있으며, 눈에 보이는 수명주기를 시사합니다. 현대의 비평가와 예술 애호가들을 똑같이 매료시키는 깊은 감정적 공명으로 일상적인 물건을 흡수하는 것은 구구 인의 능력입니다.
타히티에서 공연 된 것과 같은 그의 시대의 다른 작품들과 비교할 때, "사과와 녹색 꽃병을 가진 Bodegón"은 그의 스타일의 진화를 보여줍니다. 그의 최신 작품보다 화려하지는 않지만,이 정물은 그의 시대의 관습에 도전하는 것과 동일한 혁신적인 접근법을 반영합니다. 색상, 모양 및 상징주의의 조합을 통해 Gauguin은 순간을 포착 할뿐만 아니라 관중과 작품 사이의 대화, 창조 후 1 세기 이상 계속 공명하는 대화를 설정합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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