설명
Paul Cézanne의 작품 "Apples and a Capkin"(1880)은 죽은 자연의 대우에있어 예술가의 숙달에 대한 특별한 예입니다. 이 구성에서 Cézanne은 자신의 시대의 관습에서 멀어지면서 일상적인 물체에 대한 연구를 이전에 몇 명은 이전에 도달 한 시각적, 정서적 깊이로 수행합니다.
페인트를 관찰하면 사과가 전경에 배열되어 주로 빨간색, 노란색 및 녹색으로 구성된 생생한 팔레트로 그 존재를 강조하는 것을 볼 수 있습니다. 잘 모델링되고 체적 인이 과일은 체중이있는 것으로 보이며, Cézanne의 특징적인 기술의 결과는 짧고 직접 브러시 스트로크를 사용하여 모양을 만들었습니다. 부드러운 접이식으로 배열 된 냅킨은 미묘하지만 효과적인 대비를 제공하여 강성과 유체, 정적 및 생생한 사이의 역학을 시사합니다.
작업의 배경도 마찬가지로 중요합니다. Cézanne은 사과가 눈에 띄는 파란색과 회색 뉘앙스와 비교적 추상적 인 접근법을 사용합니다. 그러나 3 차원을 나타내는 능력은 간과 될 수 없으며, 이는 그림자가 과일과 직물에 미묘하게 떨어지는 방식으로 나타납니다. 이 빛의 표현은 Cézanne의 작품에서 핵심이며, 자연의 요소가 빛과 색상을 통해 어떻게 상호 연관되는지 조사하기 위해 그의 경력의 많은 부분을 바쳤습니다.
구성의 관점에서, "사과와 냅킨"은 그림 공간의 세자니아 개념을 웅장하게 반영합니다. 테이블에서 사과와 냅킨의 비대칭 처분은 움직임 감각을 불러 일으켜 시청자에게 표면 너머의 작업을 탐색하는 데 초대하는 적극적인 관점을 제공합니다. Cézanne은 전통적인 선형 관점을 깨고 다중 관찰 각도의 구조와 동시성에 대한 접근 대신에 입체파의 선구자가 될 것입니다.
일상적인 대상에 대한 접근 방식은 단순한 장식 예술의 개념에 도전하는 인상주의와 현대 미술 사이의 다리를 종종 고려하는 세잔은이 작품에서 감각적 인식에 대한 명상을 우리에게 제공합니다. 사과에서 냅킨에 이르기까지 각 요소는 그림 표현의 일부일뿐만 아니라 그림의 본질과 유형 세계와의 관계에 대한 대화를 제안합니다.
세잔은 서구 예술의 전통에서 풍부한 역사를 가진 장르로서 죽은 자연이 지속되는 반면, 세잔은이 평범한 예술을 현실의 깊은 탐구로 바꿨다. 이 접근법은 그의 경력의 여러 작품에서 공명하며, "그레이트 욕가"와 과일과 죽은 자연에 대한 그의 수많은 표현을 연상시킵니다.
간단히 말해서, "사과와 냅킨"은 죽은 자연의 단순한 동기를 초월하여 현대 미술의 진화의 이정표가되고 Cézanne의 일상 생활을 복잡하고 감정적 인 시각적 언어로 변화시키는 능력의 선언으로 선언합니다. 이 작품은 다른 많은 창조물과 마찬가지로 거의 촉진 가능한 명확성으로 우리와 계속 이야기하고 있습니다. 예술은 가장 순수한 형태로 우리를 둘러싼 세상을 이해하고 동시에 동시에, 동시에, 동시에 우리 스스로.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.