설명
1896 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "사과와 꽃"은 독특한 인상적인 스타일을 통해 자연의 광도와 신선도를 포착하는 예술가의 숙달에 대한 간증입니다. 이 그림에서 Renoir는 예술적 성격과 일상 생활의 표현에 대한 접근 방식을 모두 반영하는 활기찬 구성을 제공합니다.
언뜻보기에, 작품은 사과의 섬세한 배열과 꽃 꽃다발로, 테이블을 상기시키는 표면에 아름답게 배열됩니다. 공통된 대상을 관찰하는이 행위는 보데 곤 (Bodegones) 페인팅에서 전통적이지만, 갱신하는 것은 단순한 공리주의를 넘어서는 활기찬 에너지로 장면을 주입합니다. 강렬하고 거의 붉어지는 붉은 색의 사과는 표면에 연주되는 빛과 함께 살아 나서 시청자가 과일의 신선함과 펄프를 경험하도록 초대합니다. 색상의 활력은 갱신 스타일을 특징으로하는 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크에 의해 달성됩니다.
"사과와 꽃"에 사용 된 색상 팔레트는 화가의 자연의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다. 사과의 따뜻한 색조는 꽃의 진미와 대조되는데, 이는 흰색과 노란색의 부드러운 뉘앙스로 표시됩니다. 미묘한 그림자와 얽힌 이러한 색상의 조합은 깊이 효과를 생성하여 구성의 요소가 캔버스의 동일한 표면에서 피고 숨을 쉬게하는 것처럼 보입니다.
빛과 색상에 중점을 둔 Renoir는 또한 질감 사용에 대한 그의 숙달을 보여줍니다. 브러시 스트로크는 눈에 띄고 거의 터치되어 즉각적인 느낌과 페인트 된 물체와의 연결을 만듭니다. 이 기술을 통해 Renoir는 시청자에게 작업에 접근하여이를 구성하는 색상과 모양을 경험하도록 초대합니다.
Renoir의 제작의 맥락에서, "사과와 꽃"은 예술가가 그의 이전 작품을 특징 짓는 인간의 인물을 제쳐두고 자연적인 대상의 아름다움에 집중했을 때입니다. 빛, 색상 및 모양은 시각적 이야기의 중심 인물이됩니다. 이 선택은 예술가로서의 갱신 자체의 진화를 반영하는 것으로 해석 될 수 있으며, 자연에서 빠르게 변화하고있는 세상에서 평화와 묵상을 추구합니다.
이 작품은 일상 생활의 요소도 눈에 띄는 다른 인상 주의적 정물과 관련이있을 수 있습니다. 그러나 Renoir는 "사과와 꽃"에서 특이점을 달성하여 신선함과 광도, 작품을 삶 자체의 축하로 바꾸는 자질로 나타납니다. 시청자가 캔버스에 몰입함에 따라 꽃의 향기와 과일의 신선함을 거의 느낄 수 있습니다.
"사과와 꽃"그것은 갱신하는 기술적 인 능력의 예일뿐만 아니라 예술적 영혼의 창으로, 일상 생활에서 아름다움을 찾는 것을 반영하고, 인상파 운동의 되풀이되는 주제입니다. 틀림없이 스타일과 냉정한 우아함을 가진 작품은 예술가의 삶과 자연에 대한 예술가의 사랑을 상기시켜주고, 영원의 예술을 통해 지속되는 임시 순간을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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