설명
1915 년에 제작 된 Maurice Arrencergast의 "Muerto Nature with Apples"의 작품은 세기 XX의 미국 회화에서 색, 모양 및 구성의 사용에 깊은 반영을 초대하는 죽은 자연의 장르 내에서 뛰어난 표현입니다. Post -Impressionist 스타일로 유명한 Prendergast는이 작품으로 표현 된 대상의 본질뿐만 아니라 관중과 공명하는 기쁨과 활기찬 삶의 감각도 달성합니다.
이 작품은 표면에 사과를 신중하고 균형 잡힌 사과 배치를 테이블이나 작은 제단으로 간주 할 수 있습니다. 색상의 사용은이 그림에서 근본적입니다. 사과의 붉은 색, 녹색 및 노란색의 색조는 강렬하고 밝아 거의 촉진 가능한 신선함을 불러 일으 킵니다. 각 사과는 자연과 진정성의 감각을 증류하는 품질 인 광도를 발산하는 것으로 보입니다. Prendentgast가 사용하는 팔레트는 단순히 자연색을 나타내는 것이 아닙니다. 이 색상이 나올 수있는 것은 활력의 축하입니다. 그림자와 반사 신경은 감소하지만 광도의 일반적인 분위기에 기여하여 자연스럽게 조명 된 환경을 시사합니다.
작품의 구성은 매우 효과적입니다. 사과는 그림을 통해 시청자를보고 고조파 시각적 경험을 만듭니다. 이 과일의 위치에는 명확한 계층 구조가 없지만 각 요소를 전체적으로 관찰하도록 초대하는 미묘한 대칭이 있습니다. 이것은 Prestrgast 그림의 중심 특성 인 일상적인 물체의 본질과 단순성과 관련이 있습니다. 작품에는 인간 캐릭터가 없지만 과일의 세부 사항에 대한 관심은 그들에게 거의 애니메이션을 제공합니다. 사과는 국내 생활에서 맡겨진 루틴과 전통을 불러 일으키는 초점 인 것 같습니다.
Maurice Prentergast는 미국의 인상주의로 알려진 운동의 일부이지만 그의 작품은 종종이 분류를 초월합니다. 생생한 색상과 단순화 된 모양을 사용하는 배경을 바탕 으로이 기술은 현실의 사진 표현에 관한 색상이 서로 상호 작용할 수있는 방법에 대해 더 강조합니다. 이 접근법은 추상화와 실험이 중요한 종이를 연주하는 후속 운동의 선구자로 볼 수 있습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Arrentgast는 다양한 맥락에서 빛과 색상의 탐구에 전념했으며, 죽은 자연이 가장 좋아하는 장르 중 하나입니다. 그의 작품 "Orange"(1915) 또는 "Fruit Board"(1912)와 같은 다른 유사한 그림은 같은 예술적 철학을 반영하는 대상의 컬러 게임과 처분을 제시합니다. 어떤 사람들이 색상과 모양을 통한 감각을 찾아 자연 세계의 모방 재생을 남기는 포스트 인상주의 운동을 고려한 것의 영향은이 작품에서 분명합니다.
"사과로 자연을 들어 올리는 것"은 과일의 간단한 표현뿐만 아니라 일상 생활의 아름다움에 대한 비전에 대한 간증으로 세워집니다. 단순을 숭고한 것으로 바꾸는 능력에서,이 작품은 세상의 중요성과 일상 생활에서 미학적 인식의 중요성에 대한 명상을 미묘합니다. 그러므로 그 연구는 미국의 예술의 진화와 색상의 관련성과 인간의 경험을 탐구하는 도구로가는 방법을 이해하는 데 필수적입니다. 각각의 사과에서, 사전 조명은 오늘날 사람들과 계속 공명하는 시각적 만족의 순간을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.