설명
1890 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "사과와 사과와 함께"그림은 죽은 자연의 진화를 합성하고 예술가의 기술적 숙달과 현실을 표현하는 새로운 방법을 끊임없이 검색하는 작품입니다. 현대 미술의 선구자로 여겨지는 Cézanne은 겉보기에는 일상적인 요소를 다루고 단순한 표현을 초월하는 치료를 제공합니다.
언뜻보기에, 구성은 단순 해 보이며, 유리 용기와 간단한 배경과 함께 접시에 배열 된 여러 사과의 그룹화에 중점을 둡니다. 그러나 Cézanne이 천재를 표시하는 것은이 단순성입니다. 빛은 자연스럽게 들어가서 과일에 볼륨과 깊이를주는 그림자 게임을 만듭니다. 따뜻한 붉은 색과 노란색 색조로 칠해진 사과는 비행기에서 빛나고 표면은 빛이 원인이되는 다양한 뉘앙스를 반영합니다. 이 가벼운 처리는 각 작품에서 색과 모양의 관계를 탐구 한 Cézanne의 특징입니다.
"사과가있는 죽은 자연"의 구성 구조는 신중하게 구성됩니다. Cézanne은 종종 약간의 경제 관점을 사용 했으며이 조각에서는 요소 사이의 시각적 균형이 현저합니다. 초점으로 작용하는 중앙 사과가있는 과일의 배열은 시청자를 끌어 들이고 그림을 통해 그의 시선을 안내합니다. 과일보다 포화가 적은 파란색과 회색 배경은 사과가 실제로 눈에 띄는 대조를 제공하면서 제한된 거의 친밀한 공간을 제안합니다.
이 작품의 가장 드러난 측면 중 하나는 아티스트가 객체에 거의 촉각 적 진동을 제공하는 방법입니다. Cézanne의 그림은 두껍게 두껍고이 경우 특정 영역에서 그림의 축적을 볼 수있어 질감을 만듭니다. 이 그림의 적용 기술은 또한 넘어지는 물체의 본질에 대한 접근 방식을 반영합니다. 예술가는 그들을 관찰 할뿐만 아니라 그들의 본질을 이해하고 표현하려고합니다.
"사과가있는 죽은 자연"에는 인간 캐릭터가 존재하지 않지만, 작품은 서로 대상과 신중하게 구성된 분위기를 통해 인류를 호흡합니다. 세잔은 깊은 묵상을 전달하여 시청자가 일상적인 대상의 금지 성과 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 반영하도록 초대합니다.
이 작품은 Cézanne의 리프팅 본성의 더 넓은 코퍼스의 일부로 일상적인 물체의 반복을 통해 빛, 모양 및 색상에 대한 다양한 접근 방식을 탐색 할 수 있습니다. "과일이있는 죽은 자연"또는 "테이블 위의 과일"과 같은 비슷한 페인트를 통해 Cézanne이 시간이 지남에 따라 스타일로 달성 한 변형을 볼 수 있으며, 인상주의를 입체파로 전환하는 데있어 중심 인물로서의 위치를 굳 힙니다.
요약하면, "사과가있는 죽은 자연"은 테이블 위의 과일을 간단하게 표현할뿐만 아니라. 세잔이 예술에 소개 한 것은 혁명에 대한 강력한 간증입니다. 세심한 기술과 함께 물체의 인식에 대한 혁신적인 접근은 단순한 형태의 일상 생활의 복잡성을 이해할 수있게 해줍니다. 이 작품은 미술사에서 이정표로 지속되어 미래 세대가 일상 생활에서 아름다움을 재발견하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.