설명
1911 년에 페인트 된 Edvard Munch의 "뺨 아래에 당신의 손을 든 자기 -포트라이트"는 그의 표현주의 적 접근과 인간 영혼의 복잡성을 포착하는 능력으로 유명한 노르웨이 예술가를 특징 짓는 스타일의 매혹적인 예입니다. . 고뇌, 외로움 및 죽음과 같은 문제를 탐구하는 경력을 쌓은 Munch는이 자기 포장에서 우리가 내부 세계에 들어갈 수있는 일련의 시각적 요소를 사용합니다.
작품의 구성은 단순성과 동시에 깊은 감정적 부담으로 인해 현저합니다. Munch는 전경에서 자신을 소개하여 관중과 예술가 사이의 장벽을 깨뜨려 즉각적이고 거의 친밀한 연결을 만듭니다. 심각하고 반사적인 표현을 가진 그의 얼굴은 회색, 황토 및 파란색의 터치 사이에 다른 색조의 팔레트로 장식되어 있습니다. 이 차가운 색상의 선택은 우울한 환경을 확립 할뿐만 아니라 얼굴 표정에서 나오는 성찰감을 강화합니다.
뺨 아래에있는 작가의 손은 묵상과 취약성의 상징으로 작용합니다. 이 입장은 휴식에 대한 검색과 내부 투쟁을 모두 제안합니다. Munch가 유동적이고 정의 된 선으로 손을 나타내는 방식은 그의 감정 상태를 반영하는 특정 긴장을 제안하는 것 외에도 배경의 미묘함과 대조됩니다. 손은 육체적 일뿐 만 아니라 정서적 지원이며 시청자와 공명하는 내부 투쟁을 캡슐화하는 것으로 인식됩니다.
스타일의 관점에서, Munch는 표현주의 운동과 일치하며, 이는 종종 색상과 모양의 대담한 처리를 통해 주관적인 감정과 개인적인 경험의 표현을 찾는 특징입니다. "뺨 아래에 손을 든 자기 포장"은이 전류 내에 새겨 져서 인간 경험의 주관성을 내장 방식으로 제시합니다. "The Cry"와 같은 같은 기간의 다른 작품과 비교할 때, 당신은 고뇌와 내성을 나타내는 데 전도성 실이 볼 수 있습니다.
이 자체 -포장은 또한 개인의 세계 세계에 창을 제공합니다. 예술가가 이미 깊은 손실을 경험했을 때, 그의 기술은 자신의 통증을 직물로 옮길 수있는 능력을 보여줍니다. 그의 깊고 먼 시선과 명상적인 위치를 통해 시청자는 작품에서 나오는 복잡한 감정에 끌립니다.
Munch는 그의 경력을 통해 수많은 자기 모습을 만들었으며, 각각의 삶의 다른시기에 그의 감정 상태를 반영했습니다. "뺨 아래에 손을 든 자기 -포트라이트"에서, 시청자가 예술가에게 반영하도록 초대하는 우울함과 자기 분석의 조합은 인간 존재의 본질과 가운데의 의미를 찾는 것에 관한 것입니다. 고통의. 그러므로이 작품은 뭉크 자신의 초상화 일뿐 만 아니라 우리 모두가 공유하는 보편적 감정의 거울입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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