설명
작품 "빵!" (1924)에 의해 Käthe Kollwitz는 위기의시기에 인간의 투쟁에 대한 감동적인 증언으로 나타납니다. 독일에서 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 Kollwitz는 경력 전반에 걸쳐 노동 계급의 고통과 저항을 표현할 수있는 특별한 능력으로 인정 받았습니다. 사회적, 경제적 동요의 맥락에서 제작 된이 그림에서 예술가는 관중의 인식에 인간의 상태에 반영을 불러 일으키는 일련의 내장 감정을 제출합니다.
"빵!"의 구성 엄격하고 강력합니다. 작품의 중심에서 당신은 음식 절망의 조잡한 행동으로 함께 모이는 인물 그룹을 볼 수 있습니다. 고통으로 표시된 얼굴은 생존을위한 일상적인 투쟁의 고뇌와 피로를 전달합니다. 캐릭터들 사이의 몸짓과 자세의 충돌은 깊은 공동체 의식과 생계를 찾아야 할 긴급한 필요성을 나타냅니다. Kollwitz는 종종 회색, 검은 색 및 갈색 뉘앙스, 고통과 박탈의 해석에 공간을 열어주는 색상으로 지배되는 장면의 드라마를 강조하는 황량하고 색상의 흙을 사용합니다.
작품에 존재하는 캐릭터는 작가가 전달하려는 메시지의 본질을 포착하는 데 기본적입니다. 비록 그들이 개별적으로 식별되지는 않지만, 그들의 집단적 표현은 압제 당하고 소외된 사회의 상태를 강조한다. 관중은 얼굴 표정과 위치에서 이야기의 무게를 인식 할 수 있으며, 이는 어려움에 대한 투쟁에 대해 알려줍니다. 이 작품은 전통 예술에서 인류의 이상적인 표현에서 벗어나고 반면에 Kollwitz의 작품에 대한 특징적인 접근 방식 인 현실감과 공감을 불러 일으키는 스타일을 선택합니다.
1920 년대 독일의 사회 정치적 맥락은 "빵!"를 이해하는 데 중요합니다. 제 1 차 세계 대전 후, 국가는 경제적 붕괴에 직면하여 노동 인구에 심각한 영향을 미쳤다. 이러한 현실을 밀접하게 살았던 Kollwitz는 그의 예술을 강력한 사회적 비난 차량으로 바꿉니다. 이러한 유형의 접근 방식은 사회적 불의와 전쟁의 고통도 강조하는 그의 조각과 같은 그의 레퍼토리의 다른 작품에서 발견됩니다.
Käthe Kollwitz는 자신의 시대의 상황에 따라 자신을 역경을 반영하는 것으로 제한 될뿐만 아니라 인류에게 생존을위한 투쟁의 맥락에서도 각 개인의 존엄성을 반영 할 것을 촉구했습니다. "빵!" 그것은 저항 작업으로 나타납니다. 삶에 필수적인 자리를 찾는 것이 역사 전반에 걸쳐 공유 된 투쟁임을 상기시켜줍니다. Kollwitz의 영향은 그의 시대에도 느껴질뿐만 아니라 그의 문제는 사회 변화의 필요성과 사람들 사이의 연대의 중요성을 주장하면서 시대를 초월한 관련성과 공명합니다.
조각과 리소그래피의 특성을 종종 탐구하는 예술가의 그림 기술은 또한 "빵!"에 나타납니다. 여기서 안료의 확고한 선과 질감은 작업에 체중과 기업의 감각을 더합니다. 이 작업을 통해 Kollwitz는 이미지뿐만 아니라 깊은 감정을 포착하여 시청자에게 증거를 촉구하고 동시에 반영하는 투쟁에 연루됩니다. 이 모든 것을 위해 "빵!" 그것은 그림 일뿐 만 아니라 행동과 행동과 사회적 의식, 시간을 초월하고 인간의 진실과 공명하는 예술 능력을 강력하게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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