설명
1873 년에 태어난 유명한 호주 화가 인 조지 워싱턴 램버트 (George Washington Lambert)는 기념비적 인 초상화부터 죽은 자연의 상세한 구성에 이르기까지 다양한 예술 장르의 숙련 된 관리로 유명합니다. 1911 년의 그의 작품 "팬은 죽었다 (죽은 자연)"는 미술 교사가 일상적인 물건의 간단한 배열을 시간의 흐름과 아름다움의 취약성에 대한 깊은 명상으로 바꾸는 방법에 대한 매혹적인 예입니다.
그림의 구성은 그 자체로 균형과 조화의 걸작입니다. 캔버스의 중심에서, 램버트는 언뜻보기에 이질적인 것처럼 보이는 물체 모음을 마련했습니다. 그리스 신 빵의 동상은 시들어있는 꽃과 과일로 둘러싸인 전경에 놓여 있습니다. 그러나 각 요소는 현장 전체에서 시청자의 시선을 이끌어 내기 위해 신중하게 배치되어 명상적이고 연상적인 시각적 이야기감을 만듭니다.
"Bread Is Dead"에서 색상의 선택은 특히 놀랍습니다. Lambert는 상대적으로 제한되지만 매우 효과적인 팔레트를 사용하며, 장면에 가을 품질을 심어주고 우울함을 반영하는 끔찍하고 황토색 톤으로 지배합니다. 빵 뿔의 금속 세부 사항과 과일의 특정 반사는 생생한 대비를 추가하여 작업의 초점에 관심을 끌었습니다. Lambert는 동상의 거친 표면에서 꽃 꽃잎의 일시적인 진미에 이르기까지 각 물체의 다양한 질감을 정확하게 포착함으로써 그의 기술적 인 미덕을 보여줍니다.
기술 기술을 넘어서, 작품은 그 요소에 내재 된 상징주의에 더 깊은 반영을 초대합니다. 전통적으로 자연, 음악 및시와 관련된 신인 빵에서 떨어진 인물은 현대성이 커지는 시대 에이 분야와의 연결 상실을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다. 필연적으로 썩을 과일을 둘러싼 죽은 자연과 이미 부패의 징후를 보이는 꽃은 불완전성과 쇠퇴의 개념을 강화시킵니다.
램버트가 운영 한 역사적 맥락을 알아 차리는 것은 흥미 롭습니다. 20 세기 초, 미술 세계는 인상주의, 피해자, 곧 입체파와 같은 운동의 모습으로 완전히 변화를 일으켰습니다. 그러나 Lambert는이 작품에서보다 고전적이고 자연주의적인 접근 방식을 선택하여 전통적인 기술에 대한 경건을 보여 주면서 보편적 문제에 대한 자신의 현대 의견을 기여했습니다.
램버트는 또한 그의 초상화로 유명 했으며이 장르의 특정 감성은이 죽은 본성에서도 눈에 띄게 될 수 있습니다. 인간의 얼굴과 마찬가지로 무생물을 제공하는 능력은 그의 예술적 관찰과 예술적 재능에 대해 이야기합니다.
"팬은 죽었다 (죽은 자연)"는 조지 워싱턴 램버트의 숙달에 대한 증언과 그의 그림에서 기술과 철학을 얽는 능력의 증언으로 일하는 작품이다. 세부 사항, 풍부한 질감과 색상 및 상징적 깊이에주의를 기울이면이 작품은 예술 비평가뿐만 아니라 형태와 의미의 교차점을 탐구하려는 사람에게는 매혹적인 대상을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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