설명
1759 년에 제작 된 François Boucher의 "Bread and Syringe"는 우아함, 장식적인 형태 및 생생한 색상 사용이 특징 인 Rococó의 절묘한 예입니다. 당시 가장 유명한 프랑스 화가 중 하나 인 부처는이 그림에서 그의 제목의 신화적인 이야기를 통해 사랑, 변화 및 자연의 본질을 포착합니다.
그림 시나리오는 그리스 신화를 말합니다. 여기서 빵, 목자와 무리의 신인 빵은 아름다운 님프 인 Siringe와 깊은 사랑에 깊은 사랑을 보입니다. Boucher는 Siringe가 빵의 사랑 의도를 피하기위한 지팡이가되는 순간을 보여줍니다. Boucher의 작품에서 반복적 인 주제를 반복하기 전에 욕망과 탈출의 개념을 불러 일으키는 문제입니다. 이 작품은 빵을 강력하고 생생하게, 지팡이 플루트가 손에있는 갈망의 상징 인 빵을 제시하는 반면, 자연 환경에서 미묘하고 섬세한 인물로 표현 된 시린지는 사라집니다. 그의 태도는 비행으로, 관계에서 매력과 회피의 이중성을 강조합니다.
구성은 그림과 풍경 사이의 균형으로 신중하게 설계되었습니다. Boucher는 공간의 역동적 인 사용을 사용합니다. 빵 그림은 안정성을 제공하는 트렁크에 의해지지되며, 주사기 그림은 바닥을 향해 흐르는 것처럼 보이며 움직임과 변형을 제안합니다. 두 캐릭터의 처분은 작업을 통해 시청자의 시선을 안내하여 시각적 이야기를 만듭니다.
"빵과 주사기"에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. Boucher는 주로 황금색 금과 고요한 녹색 인 따뜻하고 부드러운 색조를 선택하여 꿈의 환경을 불러 일으 킵니다. 팔레트의 풍부함은 주사기 그림의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 창백한 톤으로 부드럽게 비추는 것뿐만 아니라 그들을 둘러싼 자연과의 연결을 확립합니다. 의류와 환경의 질감은 철저하게 작동하여 작업을 풍부하게하고 관중이 정욕적인 초목을 인식 할 수있게합니다.
또한,이 작업은 라커룸의 측면과 캐릭터의 생리학에 대한 세부 사항에주의를 기울일 수 있습니다. 긴 머리카락과 염소의 특징적인 측면을 가진 빵의 인물은 인간과 신성의 연결을 강조하는 이상적인 하나님의 표현입니다. 대조적으로, Siring은 거의 스펙트럼 인물, 얇은 실루엣 및 섬세한 자세로 제시되어 여성의 열정에 대한 여성 성격의 취약성을 강조합니다.
Boucher는 고전적인 신화를 탐구하는 화가의 전통과 Jean-Antoine Watteau 및 이야기 요소로 Rococó의 미학을 공급 한 다른 동시대 인들의 전통에 삽입됩니다. 이 작품에서 Pan과 Siringe 신화의 탐구는 Boucher의 개인적인 스타일을 반영 할뿐만 아니라 수세기 동안 오늘날까지 공명하는 욕망과 변화의 본질을 포착합니다.
따라서 "Pan and Siringe"는 기술과 실행 측면에서 걸작 일뿐 만 아니라, 그림을 통해 이야기를 들려주는 능력에 대한 간증이기도합니다. 요컨대,이 작품은 미적 아름다움과 인간 관계의 복잡성, 욕망의 불안과 사랑의 일시적인 성을 영구적으로 반영하는 다리입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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