설명
Paul Cézanne의 "빵과 계란을 가진 자연"(1865)은 그의 경력의 결정적인 기간에 등록되어 있으며, 예술가는 사후상의 움직임 내에서 자신의 목소리를 발산하기 시작합니다. 이 그림에서 Cézanne은 우리에게 작곡과 색상에 대한 세심한 탐구뿐만 아니라 대상의 본질과 예술적 표현에 대한 반영을 제공합니다.
언뜻보기에, 작품은 Cézanne이 눈에 띄는 고전적인 죽은 자연으로 구성됩니다. 이 구성은 단순하지만 깊고 깊이 있으며 견과류와 계란이있는 접시, 빵 한 조각 및 주전자에 중점을두고 있으며, 모두 희미한 색조의 배경이있는 테이블에 위치합니다. 이 배경은 회백색에서 땅으로 이동하는 미묘한 색상의 그라데이션을 제시하며, 전경의 요소를 향상시키는 대비 역할을합니다. 물체는 안정성과 역학을 모두 암시하는 방식으로 배열되어 전통적인 관점의 인식에 도전합니다.
모양과 색상을 사용한 실험으로 유명한 Cézanne 은이 작품에서 부드러운 노란색, 끔찍하고 회백색 갈색을 덮는 제한된하지만 효과적인 팔레트를 사용하여 스타일의 특징 인 따뜻함과 자연을 불러 일으 킵니다. 뒷면이 가장 많은 바삭 바삭한 빵과 밝은 계란의 병치는 죽은 자연의 기능을 강조 할뿐만 아니라 시청자가 일상 생활과 일상 생활의 취약성을 반영하도록 초대합니다.
작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Cézanne이 볼륨과 깊이를 만들기 위해 사용하는 기술입니다. 빵과 계란을 처리하는 데 명백한 건설 된 브러시 스트로크를 사용하십시오. 이 형태의 그림은 대상이 단순한 풍경이 아니라 계획과 색상의 상호 작용을 통해 복잡성이 나타나는 실체 인 입체파의 선구자로 간주됩니다.
장면에 인간 캐릭터가 없다는 사실은 작업에서 가치를 빼지 않습니다. 반대로, 인간의 인물이 없기 때문에 시청자는 대상 간의 복잡한 관계에 집중할 수 있습니다. 빵과 계란처럼 평범한 주제의 선택은 인식, 표현 및 감각 경험에 대한 언어의 수단이됩니다.
"빵과 계란으로 자연을 들어 올리는 것"은 세잔의 재능뿐만 아니라 미래 세대의 예술가들에게 미치는 영향의 뛰어난 예입니다. 자연의 요소를 분해함으로써, 그는 예술가들에게보다 내성적이고 개인적인 방식으로 환경을 관찰하고 표현하도록 초대했습니다. "사과와 오렌지가있는 죽은 자연"또는 "카드 플레이어"와 같은 유사한 작품은 색과 빛과의 끊임없는 대화에서 공간과 모양을 탐색하는이 접근 방식을 계속 유지합니다.
결론적으로, Cézanne 의이 작품은 단순히 무생물 대상을 나타내는 것이 아니라 현실, 인식 및 인간 경험에 대한 반영입니다. "빵과 계란으로 자연을 들어 올리는 것"은 그의 주제의 단순성을 통해 존재의 복잡성을 심화시키는 예술가의 독창성에 대한 간증입니다. Cézanne의 다른 많은 작품들과 마찬가지로, 그것은 여전히 일상을 재발견하여 본질적인 아름다움을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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