설명
1799 년에 제작 된 프란시스코 고야 (Francisco Goya)는 "프란치스코 고야 (Francisco Goya)"그림은 급성 사회적 비판과 현대 미술의 선구자 중 하나로 여겨지는 예술가의 특징적인 풍자를 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 일련의 그래픽과 비판적 작품에 속하며, Goya는 18 세기 말에 발전하기 시작하여 그의 시대의 관심과 긴장을 반영합니다.
그림에서, 소비자와 욕설의 상징으로 해석 될 수있는 남성 중심 인물은 기쁨과 절망의 상태에있는 수많은 인물들로 둘러싸여 있습니다. 이 작곡은 시청자가 중앙에있는 사람에 의해 끌리는 방식으로 구성되어 있으며, 분명히 액체와 비슷한 무언가를 떨어 뜨리고있는 풍요, 욕망 또는 착취에 대한 다양한 독서에 영감을 줄 수 있습니다. 주위의 캐릭터는 그가 제공하는 것에 열망하는 것처럼 보이며, 그의 표현과 제스처는 거의 만화 열풍으로 나타납니다. 인간의 인물에 대한 이러한 접근법은 Goya가 지배하고 그의 시대에 대한 그의 비판을 표현하는 데 사용한 기술인 조각의 전통을 기억합니다.
"빨기가 많이 있습니다"에서 색상을 사용하는 것은 색조 품질에 놀랍습니다. Goya는 어두운 톤을 캐릭터의 일부 캐릭터에서 더 활기찬 터치와 결합하는 팔레트를 사용합니다. 이는 인간의 상태에 내재 된 부와 빈곤, 그의 작품의 중심이되는 이중성을 시사합니다. 취급하는 뉘앙스는 깊이와 감정 감을 제공하여 시청자가 캔버스에서 발생하는 세상에 몰입하게합니다.
스페인에서 위대함과 위기의시기에 살았던 고야는이 사업을 활용하여 인간의 탐욕뿐만 아니라 사회의 취약성을 반영하여 만족할 수없는 욕구와 필요에 노출되었습니다. 욕망과 불만 사이의 이러한 긴장은 그의 작품, 특히 일련의 "변덕"에서 인간의 고통과 사회적 불의에 대한 비판이 분명한 "전쟁의 재난"으로 논의되지 않았다.
그림은 "빨기가 많다"와 고야의 현대 작품은 인간의 본성과 힘과 욕망과의 관계, 수세기 동안 공명하는 문제를 반영하도록 초대합니다. 따라서 Goya는 그림의 마스터뿐만 아니라 사회의 급성 관찰자로 자리 매김하고 있으며, 그 우려는 현대의 맥락에서 계속해서 유효합니다. 문제의 작품은 역사와 초상화의 위대한 그림보다 덜 알려져 있지만 인간 상태의 현실과 심문하고 대화하는 재능의 분명한 예입니다. 그의 비판적인 독창성과 틀림없는 스타일을 통해 Goya는 우리를 현재 세계에서 여전히 지속되는 어색한 진실에 직면하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.