설명
Ernst Ludwig Kirchner의 "Red Cocotte"(1914)는 독일 표현주의의 진화의 매혹적인 예입니다. Die Brücke Group의 창시자 중 한 명인 Kirchner는 20 세기 초 유럽의 맥락에서 근대성과 도시 생활의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 눈에 띄었습니다. 이 그림은 중앙에있는 여성을 제시하며, 그녀의 강렬한 밝은 붉은 복장으로 특징 지어지며, 이는 바닥과 크게 대조되고 그녀의 인물을 향상시킵니다.
이 구성은 놀랍도록 비대칭이지만 색상과 모양의 배열을 통해 에너지의 균형을 유지합니다. 그녀의 수수께끼의 표현을 가진 여자의 모습은 기존의 깊이 참조가없는 공간에 떠있는 것 같습니다. 라인은 느슨하고 표현력이 뛰어나서 Kirchner의 작품을 종종 특성화하는 역동적 인 움직임을 시사합니다. 그림의 윤곽은 거의 도식적으로 설명되어 있으며, 이는 그것이 표현 일뿐 만 아니라 예술가의 정서적 경험의 표현이라는 느낌에 기여합니다.
"빨간색 코코트"에서 색상의 사용은 특히 중요합니다. 레드는 중심 인물에주의를 기울일뿐만 아니라 열정, 욕망 및 생명 자체의 상징으로 해석 될 수 있으며, 예술의 여성 인물과 관련이 없을 정도로 측면. 어둡고 어두운 색조의 뒷면과 결합 된 밝은 색조의 대담한 사용은 긴장으로 가득 찬 대기를 만듭니다. Kirchner는 종종 감정적으로 색상을 사용했으며 현실적이지 않았습니다. 이 작품에서, 생생한 여성의 붉은 색은 같은시기의 다른 작품에서 종종 인식하는 우울증과 소외와 대조된다고 주장 할 수 있습니다.
이 경우 그림의 등장 인물은 현대 생활의 아름다움과 복잡성을 상징하는 단일 여성 인물로 축소됩니다. Kirchner는 종종 욕망과 객관화의 렌즈를 통해 여성의 초상화를 탐구하는 것으로 유명했지만, 그는 또한 그녀의 시간의 여성의 자율성을 반영하는 권한 부여 요소를 통합했습니다. 회사의 여성이나 의심스러운 도덕을 언급 할 수있는 "코코트"용어는 근대성의 이원성, 즉 자유와 착취로 해석 될 수있는 맥락에 있습니다.
Kirchner의 작품의 더 넓은 카탈로그 내에서 "Red Cocotte"를 고려해야합니다. 그것은 제 1 차 세계 대전 중 개인적인 도전에 직면 한 예술가의 삶의 긴장뿐만 아니라 내장과 심리적으로 특징 지어지는 스타일도 반영합니다. 이 그림의 현대 작품은 색과 모양이 단순한 문자 적 의미보다 더 많은 것을 전달하는 데 사용되는 비슷한 접근법을 반영합니다.
결론적으로, "Cocotte Roja"는 대담한 색상, 구성 및 중심 인물을 사용하여 Ernst Ludwig Kirchner의 표현주의 정신을 캡슐화하는 작품입니다. 그것은 예술가의 시간과 사회적 환경에 대한 간증으로 제시되며, 동시에, 그것은 근대성의 맥락에서 여성의 역할에 대해 더 깊은 반영을 제공합니다. 이 그림은 각각의 모습이 새로운 의미와 감정의 층을 드러낼 수 있기 때문에 관찰 될 자격이있을뿐만 아니라 고려 될 가치가있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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