설명
1946 년에 제작 된 John Marin의 "Red Movement"는 예술가를 특징 짓는 추상적 인 스타일의 매혹적인 모범과 20 세기 미국의 모더니즘의 발전입니다. 수채화에 대한 그의 숙달과 비 유적 표현과 추상화를 병합 할 수있는 능력으로 인식 된 Marin은 활발하고 공격적인 팔레트를 사용하여 붉은 색에 중점을 둔 역동 성과 에너지의 감각을 불러 일으 킵니다.
이 그림을 관찰 할 때, 가장 먼저주의를 기울이는 것은 그것을 지배하는 빨간색 톤의 균일 성입니다.이 색상의 균일 성은 검은 색 스트로크와 다른 색상의 뉘앙스로 미묘하지만 그림 표면에 깊이와 변화를 더합니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 다른 한편으로, 감정과 움직임을 표현하는 것은 페인트가 보일뿐만 아니라 느껴야한다는 생각에 맞서 싸우는 수단입니다. 마린은 종종 열정, 힘 또는 폭력을 상징하는 색상 인 빨간색을 만들어 운동의 상징이되어 캔버스에 표시되는 것이 정적 인 대상이 아니라 끊임없는 변형에 대한 역동적 인 경험임을 암시합니다.
"빨간 움직임"구성은 우주를 통해 춤을 추는 것처럼 보이는 일련의 에너지 선과 유체 윤곽으로 표시됩니다. 이 선은 마린이 그의 삶의 대부분을 살았던 시대의 뉴욕의 도시 경관을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 그러나 아티스트는 문자 그대로의 표현을 초월하여 시청자를 일종의 시각적 대화에 참여시킵니다. 초록 형태는 장소 감각을 제안하고 동시에 동시에 식별보다는 반사를 장려하는 거의 꿈 같은 품질을 제공합니다.
마린은 새로운 형태의 시각적 표현을 탐구하는 현대 예술가들 사이에서 더 넓은 운동의 일부라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 동료 인 Alfred Stieglitz의 작품과 유럽의 영향에 의해 영감을 얻은 Marin의 작품은 추상 예술과 표현주의의 교차점에 있습니다. 이중은 즉흥 연주가 중요한 역할을하는 그의 기술에서 분명해집니다. 마린은 종종 물질이 표면에 흐르고 결과를 지시 할 수있는 방법을 사용했으며, "빨간 움직임"은이 규칙에 예외가 아니며, 창조의 순간을 포착하는 것으로 보이는 결과를 보여줍니다.
"빨간 움직임"은 마린의 작품의 대표적인 작품으로 볼 수 있지만, 그는 또한 관중들에게 동시대 사람들이 플라스틱으로하고있는 변화를 반영하도록 초대합니다. 시간은 근대성과 인간의 시간 경험으로 공명 된 새로운 형태의 표현을 찾아 함침되었다. Jackson Pollock 또는 Kooning Willem과 같은 예술가들이 만든이 시대의 비슷한 그림은 색과 모양의 사용에서 에너지의 본질을 포착하려고하지만 각각은 예술적 대화에 독특한 목소리를 가져옵니다.
결론적으로, "레드 운동"은 존 마린의 기술적 능력을 대표 할뿐만 아니라 미국에서 20 세기 중반의 활기찬 예술 파노라마에 대한 간증이기도합니다. 이 작품은 우리에게 깊은 감정을 불러 일으키고 인간의 경험을 추상 세계와 연결시키는 것을 상기시켜줍니다. 따라서 마린은 시청자와 작품 사이의 친교 감, 순수한 에너지를 통한 여행 및 색의 움직임 사이의 친교 감을 찾는 현대 예술의 이야기에 자신을 삽입합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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