설명
그림의 역사에서 Henri Matisse는 현대 미술의 개척자이자 교사 중 한 사람으로서 유명한 장소를 차지하며, 색상의 사용과 감정과 아름다움을 표현하는 방법과 거의 동의어입니다. 그의 수많은 작품 중에서, 신비 롭고 매력적인 작품 인 1936 년의 "레드 블라우스"는 세로 스타일의 전형적인 예와 단순성과 색수 강도에 대한 그의 끝없는 검색으로 두드러집니다.
"붉은 블라우스"작품을 관찰 할 때, 우리의 감각이 겪고 있다는 첫 번째 인상은 조각에 이름을 부여하는 생생한 색입니다. 구성의 중심에 위치한 붉은 블라우스는 의상의 요소 일뿐 만 아니라 시각 에너지의 주요 원인입니다. 그것의 존재는 우세하고, 따뜻함을 발산하고, 배경에서 가장 부드럽고 가장 차가운 색조와 생생하게 대조됩니다. 이 색의 마스터 처리는 Matisse의 독특한 인감으로, 항상 색상이 영혼을 직접 움직일 수 있다고 생각했습니다.
눈에 띄는 붉은 블라우스를 사용하여 직물 중앙에있는 여성 인물은 평온과 묵상의 분위기에 싸여 있습니다. 아마도 내부 공간에 위치한이 여성은 침착하고 자기 흡수의 표현을 보여 주면서 휴식이나 명상 제스처에서 머리를 손에 얹습니다. 이 편안하고 친밀한 소유물은 Matisse의 초상화에서 또 다른 반복되는 기능으로, 시청자에게 역설적으로 활기찬 고요함의 관문을 제공합니다.
작품의 구성은 균형을 잡고 조화롭게 진행되며, 그가 "정서적 평온함"으로 묘사 한 것을 달성하려는 Matisse의 욕구를 반영합니다. 부정적인 공간과 긍정적 인 공간의 사용과 캔버스 표면에 색상이 분포되는 방식은 모든 그림 요소에 대한 놀라운 제어를 보여줍니다. 무성한 색상과 현실주의에 대한 거부로 Fauvism의 영향은 분명해 지지만, Vence Garden의 후속 작업을 예상하는 민감도를 포착 할 수 있습니다. .
"붉은 블라우스"에서, 백그라운드의 패턴 융합과 여성 인물을 묘사하기 위해 소프트 라인을 사용하면 주제와 환경 사이의 대화가 역동적이고 차분한 환경을 만듭니다. 목가적 인 잎을 가진 흰색 식탁보 패턴은 공간 연속성을 깨뜨리고 동시에 선과 색상의 리듬 관리를 통해 구성의 일관성을 유지합니다. 이 요소는 단순한 장식품이 아니라 예술가가 원하는 분위기를 조성하는 데 필수적인 부분입니다.
인상적인 영향으로 경력을 시작한 Henri Matisse는 대담하고 단순한 미학으로 진화했습니다. 1936 년 의이 조각은 완성 된 기술을 반영 할뿐만 아니라 예술적 철학을 보여줍니다. 피상을 넘어 눈에 보이지 않는 것을 포착하여 느낄 수있는 것만 작품에 제목을 부여하는 붉은 블라우스는 시각적 초점뿐만 아니라 Matisse가 그녀의 모든 창조물에 주입하려는 침착하고 묵상의 느낌에 대한 접근으로 행동합니다.
"레드 블라우스"는 창조 후 수십 년이 지났으며, 마티스의 독특한 비전에 대한 간증입니다. 그것은 우리를보고, 깊이 느끼고, 색상과 모양이 우리 자신의 내부 여행, 그가 찾고 있던 것과 같은 정서적 평온함을 찾아서 우리를 인도 할 수 있도록 초대하는 작품입니다. 발견, 큰 색상의 색이 발견되었습니다.