설명
Wassily Kandinsky의 그림 "Red Wall의 운명"(1909)은 상징주의와 그 많은 추상적 인 작품의 시작 사이의 전환을 구현하는 작품입니다. 이 작품에서 Kandinsky는 감정과 영성이 주인공 인 그의 스타일의 필수 특성 인 모양과 색상의 우주에 몰입합니다. 작품을 관찰 할 때, 전체 구성을 범람하는 강렬한 빨간색의 벽이 눈에 띄고, 신체적 지원뿐만 아니라 시청자를 작품과 연결하는 감정적 진동 감을 제공합니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 기본적이며 Kandinsky가 색 이론에 대해 만든 강렬한 탐구를 보여줍니다. 특히 빨간색은 작업의 표면을 풍부하게하고 에너지, 열정 및 동시에 갈등의 상징으로 제시됩니다. 바닥에서 암시되는 다른 따뜻한 색조 외에도 회색 및 검은 색과 같은 더 많은 색상으로 동반되는 형태와 크게 대조됩니다. Kandinsky는 조화와 대비로 연주하며, 시청자를 거의 감각적 인 경험으로 데려가는 다른 요소들 사이의 대화를 만듭니다.
그림은 인식 가능한 인물을 정의하지 않고 해석에 대한 열린 이야기를 제안하는 추상적 인 형태로 채워져 있습니다. 명확하게 묘사 된 수치가 없으면 시청자가 각 요소가 개인적으로 공명 할 수있는 내성 과정에 초대합니다. 이 특성은 Kandinsky의 작품에서 작가의 우표로, 예술이 눈에 보이는 것 이상의 감정을 전달할 수있는 능력을 굳게 믿었습니다.
"붉은 벽의 목적지"에서 구성 구조는 단순성에도 불구하고 깊이와 움직임 감을 제공합니다. 원형 및 각도 형태는 시청자의 관심을 유지하는 시각적 대화에 통합됩니다. 이러한 형태와 색상의 처리는 객관적으로 현실을 표현할뿐만 아니라 감정적 인 반응을 불러 일으키는 표현주의의 원리와 일치합니다. 추상 예술의 선구자 인 칸딘스키는 인간의 감정의 정신을 포착하기 위해 현실의 시각적 표현을 초월 할 수있는 것에 관심이있었습니다.
칸딘스키의 삶과 그것이 창조 된 역사적 순간의 맥락 에이 작품을 배치하는 것이 필수적입니다. 작업은 예술가가 여전히 비 유적 표현에서 추상화로 이동하는 과정에있는 단계에서 시작됩니다. "붉은 벽의 목적지"는 미래의 완전히 추상적 인 작품에 대한 서막으로 해석 될 수 있으며, 그곳에서 색상과 모양은 개인 표현을위한 차량이됩니다.
붉은 벽의 목적지에 대한 현대 그림과 그 시간의 다른 사람들은 상징주의와 추상 표현주의의 도착 사이의 다리를 형성합니다. Franz Marc와 같은 예술가들의 작품에서 유사점을 찾을 수 있으며, 그는 엘 지네 테 아즈 (El Jinete Azul)의 움직임을 공유했으며, 그곳에서 색상과 형태의 합병은 그의 시각적 이야기의 중심 요소로 인정됩니다.
이 작품은 Wassily Kandinsky의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 현대 미술 발전의 이정표이기도합니다. 독특한 언어와 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 통해 "붉은 벽의 목적지"는 현대 예술적 파노라마에서 계속 공명하며, 시청자는 자신의 감정적 여정과 현대 세계의 혼란에서 의미를 찾는 것을 반영하도록 초대합니다. 각 줄과 각 색상에서 Kandinsky는 예술과 삶 자체의 본질적인 연결을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.