설명
유명한 Henri Matisse가 1923 년에 만든 빨간 배경 앞에서 누드는 수십 년 동안 그의 시대의 미학적 캐논에 도전하고 재정의하는 방법을 알고있는 화가의 스타일과 예술적 비전을 숙달하는 작품을 구성합니다. 49x60 cm의 차원 그림에서 Matisse는 그의 경력 전반에 걸쳐 반복되고 깊이 탐구 된 주제 인 여성 누드에 대한 철저한 연구를 제시합니다.
주의를 사로 잡는 첫 번째 요소는 힘과 활력으로 가득 찬 생생한 빨간 배경으로 배경 역할을 할뿐만 아니라 중심 인물에 대한 반대 지점으로 작용합니다. 언뜻보기에 과도하게 보일 수있는이 대담한 색상 사용은 강한 색조를 강도와 감정을 전달하는 수단으로 강렬한 색조를 사용하는 능력을 보여줍니다. 일차 열정과 에너지의 붉은 색, 프레임 및 여성 인물을 높여서 거의 조각적인 존재를 제공합니다.
구성의 중심에있는 여성은 연여와 자연을 결합한 자세로 부드럽고 유동적 인 선으로 표시됩니다. 이 수치는 마티스가 친밀하고 임시적인 순간을 잡은 것처럼 시간이 지남에 따라 일시적인 순간을 겪은 것처럼 즉시 성과 일상 생활의 감각을 불러 일으 킵니다. 곡선의 부드러움은 배경의 강도와 대조하여 관중을 묵상 상태에 갇히게하는 긴장 세트를 만듭니다.
형태의 단순화와 세부 사항을 필수로 줄이는 것은 Matisse 스타일의 독특한 특성이며, Fauvism과 같은 움직임에 영향을받은 주요 지수 인 주요 지수는 외관보다는 본질을 묘사하고자했습니다. 이 그림에서, 그림과 배경 사이의 균형은 정적과는 거리가 멀지 않은 조화로운 관계로 해석됩니다.
가구 슈트, 아마도 안락 의자 또는 폴트로나의 존재는 또 다른 중요한 세부 사항입니다. 이 검은 색과 곡선은 그림 공간에 미묘한 복잡성을 추가하여 엄격한 사실주의에 의지하지 않고 3 차원 인식을 만듭니다. 이 혁신적인 접근법은 마티스, 특히 일본 서예 및 세라믹의 동양 예술의 영향을 반영하며, 이는 선의 경제와 뇌졸중의 순도를 소중히 여깁니다.
1869 년 프랑스의 Le Cateau-Cambrésis에서 태어나 1954 년 Nice에서 사망 한 Henri Matisse는 현대 예술의 역사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 그의 새로운 형태의 표현에 대한 그의 끊임없는 검색으로 인해 그는 지난 몇 년 동안 손 벽 종이 컷 사용과 같은 기술의 개발로 이어졌으며 전통적인 그림의 한계를 확대했습니다. 풍경과 자연을 들어 올리며 인물 사진과 실내 장면으로 덮는 그의 작품은 생생한 색상과 타고난 구성 감각을 특징으로합니다.
"빨간 배경 앞의 누드"는 예술적 성숙시기에 새겨 져서 인간의 형태와 색에 대한 탐구의 정점을 보여줍니다. 이 연구에서는 이전의 모든 연구의 합성이 빛나며, 색채 실험과 해부학 적 표현 사이의 완벽한 균형을 달성합니다.
이 그림의 관련성이 Matisse의 광대 한 레퍼토리 내에있는 것은이 감각과 기술의 아말감에 있습니다. 고기와 색 진동의 따뜻함을 시각적 춤으로 바꾸는 평범한 것을 특별한 것으로 재창조 할 수있는 능력은 현대 미술의 위대한 마스터로서의 입장을 재확인합니다. 실제로,이 작품의 묵상은 우리가 색과 모양이 영혼과 직접 말하는 시적 언어가되는 세상인 Matisse Universe에 들어가도록 초대합니다.