설명
1916 년에서 1918 년 사이에 만든 María Blanchard의 "Muerto Nature with Red Lamp"작품은 현대 주의적 관점을 통해 일상적인 대상을 나타내는이 스페인 예술가의 숙달의 강력한 예입니다. Blanchard는 입체파를 포스트 -인상주의 감수성과 합병 한 그의 독특한 스타일로 인식되며, 이는 당시 아방 -가드 아트 내에서 두드러진 인물로 배치됩니다. 그의 혁신적인 접근법은 종종 빛, 색상 및 모양의 탐구에 초점을 맞추 었으며,이 작품은 그 증언입니다.
이 그림에서 구성은 중심 요소로 서있는 빨간 램프 주위에 구성되어 있으며 생생한 색조는 시청자의 관심을 즉시 포착합니다. 강력한베이스와 빛을 발산하는 스크린이있는 램프는 물체 일뿐 만 아니라 따뜻함의 상징과 물리적 및 지적 조명을 찾는 것입니다. 그 주위에, 과일과 병이있는 접시를 포함하여 테이블의 다른 요소는 그룹화되어 조명과 그림자 게임을 강조하여 묵상을 불러 일으키는 시각적 대조를 만듭니다.
Blanchard가 사용하는 색상 팔레트는 제어되지만 효과적입니다. 배경의 어두운 색조는 램프의 광도를 향상시키는 반면 과일의 중간 노란색과 녹색은 작업에 신선함을 더합니다. 이러한 색상의 대비는 미적으로 유쾌 할뿐만 아니라 예술가 제작에서 반복되는 주제 인 일상 생활과 내성의 조화를 상징합니다. 작품을 관찰 할 때 관중은 대상의 처분을 볼뿐만 아니라 일상과 숭고한 사이의 대화에 끌립니다.
María Blanchard는 종종 예술의 이야기에서 그녀의 동시대 사람들에 의해 어두워졌지만 그녀의 시대의 관습에 도전하는 중요한 유산을 가지고 있습니다. 그의 형성과 예술적 성장은 유럽의 아방 -가드 운동에 의해 영향을 받았으며, 입체파의 영향은 형태의 개념뿐만 아니라 여기에 제시된 구성의 조각화에서도 관찰 될 수있다. 마치 3 차원 공간에있는 것처럼 물체를 구성하는 방식은 입체파 레퍼토리의 깊이와 관점, 특성을 만드는 기술을 보여줍니다.
이 작품은 또한 죽은 자연에 대한 헌신 내에서 맥락화 될 수 있으며, 이는 모양과 색상을 탐색하고 실험 할 수있는 자유를 제공하는 장르입니다. Blanchard는이 특정한 작품에 인간의 인물을 포함하지 않지만, 빛의 포획에 대한 그의 헌신과 형태는 내성의 아이디어와 공명하며, 수치가 없으면 시청자가 삶 자체의 명상적인 관찰자가되도록 초대합니다.
결론적으로, "빨간 램프가있는 죽은 자연"은 무생물을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. María Blanchard의 혁신적인 관점에서 빛, 형태 및 일상 생활에 대한 명상입니다. 이 작품은 예술가로서의 기술뿐만 아니라 예술사의 광범위한 대화에 대한 기여를 캡슐화합니다. 예술 역사에서 가족은 예외적 인 것으로 바꾸고 축하 할 가치가있는 측면으로 변모합니다. 이 그림은 모더니즘 내의 특권 장소에 위치하고 있으며 20 세기 초 스페인의 예술의 진화에서 이정표를 표시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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