설명
Marsden Hartley의 "Red Tree"(1910)는 미국 모더니즘의 활기차고 시적 표현으로, 예술가들이 과거의 관습을 깨뜨려 새로운 표현의 표현을 탐구하려는시기입니다. 이 그림에서 Hartley는 자연과 개인적 상징주의를 불러 일으키는 시각적 언어를 사용하며, 이는 예술가로서의 진화와 미국 환경과의 깊은 관계를 반영합니다.
첫눈에, 나무는 작품의 논란의 여지가없는 주인공입니다. 뉘앙스가 풍부한 그의 눈에 띄는 붉은 색조는 하늘의 평온을 불러 일으키는 푸른 배경과 강력한 대비로 전개됩니다. 이 색수 선택은 나무의 불타는 감정과 환경의 평온 사이의 대화를 확립 할뿐만 아니라 일상 생활의 영적 융합을 시사합니다. 예술의 빨간색은 종종 삶, 열정 및 활력과 관련이 있으며, Hartley의 맥락에서 그것은 자연 자체의 축하로 해석 될 수 있습니다. 작곡은 물체와 환경 사이의 춤이며, 나무가 캔버스에서 거의 유기적으로 나타나는 것처럼 보입니다.
활발한 가지가있는 나무의 구조는 거의 추상적으로 제시되며, 이는 Hartley의 스타일의 독특한 특징입니다. 모양과 색상의 처리를 통해 작업은 간단한 표현을 초월합니다. 캔버스의 질감, 눈에 보이는 브러시 스트로크 및 생생한 색상 응용 프로그램은 즉각 성과 감정의 감각을 제공하며 시청자가 이미지뿐만 아니라 창의적인 과정을 인식 할 수있게합니다.
인간의 인물에 관해서는, "빨간 나무"는 눈에 띄는 성격없이 제시되며, 자연이 진정한 주인공이라는 생각을 강화합니다. 표현주의와 Fauvism과 같은 움직임에 의해 영향을받은 Hartley는 시청자를 내성적 인 경험으로 초대합니다. 여기서 나무는 광대하고 종종 외로운 풍경 속에서 외로움과 정체성의 상징이됩니다. 인간의 인물이 없으면 자연 환경과의 관계에 반영하도록 우리를 초대하려는 작가의 욕구를 해석 할 수 있으며, 때로는 진정한 연결이 현대 생활의 산만에서 멀리 떨어져있을 수 있음을 시사합니다.
이 그림은 그의 작품을 통해 정체성, 자연 및 영성 문제를 자주 탐구 한 Hartley의 작품의 주요 맥락에서 볼 수 있습니다. 뉴욕의 예술적 환경에서 교육을받은 후 독일에서의 시간에 영향을받은 Hartley는 종종 추상화 요소를 깊은 장소와 감정과 결합하는 독특한 스타일을 개발했습니다. "빨간 나무"는이 검색에 완벽하게 등록되며 미국 풍경의 전통과 깊이 공명합니다.
이 작품은 또한 전통적인 풍경 접근 방식을 깨뜨린 동시대 사람들의 경향과 일치하며, 피상적 인 자연의 형태뿐만 아니라 그 안에있는 에너지와 정신을 나타 내기 위해 노력하고 있습니다. 따라서 그림은 20 세기에 미국 예술의 진화에 대한 간증이되어 문화적, 개인적인 환경에 공명 할 새로운 목소리 로이 시대의 예술가들을 찾는 것을 반영합니다.
색채와 연상적인 구성을 가진 "빨간 나무"는 단순한 관찰을 넘어서는 시각적 대화에 자신을 몰입시키려는 초대입니다. Marsden Hartley는 그의 작품을 통해 미술사에 대한 지울 수없는 점수를 남겼으며,이 그림은 개인을 보편적 인 사람과 결합하는 능력의 명확한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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