설명
Édouard Vuillard의 "The Red Fourth"(1907)의 작품은 예술가가 NABI 운동 내에서 개발 한 독특한 스타일의 매혹적인 예이며, 이는 국내 공간의 상징화와 친밀감에 중점을 두었습니다. 색상과 질감의 특정 사용으로 유명한 Vuillard는 여기서 빨간색 톤으로 구성된 팔레트를 사용하여 거의 꿈 같은 분위기에서 장면을 감싸고 있습니다. 단순한 장식 색상이 아닌 빨간색은 주인공이되어 제시된 친밀한 환경 내에서 근본적인 감정을 확립합니다.
Vuillard의 작품은 종종 사생활과 가정에 중점을 둡니다. 고립과 묵상에 대한 그들의 매력을 반영합니다. "레드 룸에서"도 예외는 아닙니다. 일상 생활의 취약성과 친밀감은 눈에 띄게됩니다. 이 그림에서 시청자는 뒷 의자에 앉아있는 여성을 목격하여 성찰과 프라이버시의 순간을 제안합니다. 그의 인물은 도식적이지만, Vuillard는 주변의 공간과의 존재감과 연결을 전달합니다.
구성은 또한 분석 할 가치가있다. 의자 패브릭에 패턴을 사용하고 방의 맥락에서의 배치는 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하는 깊이 감각을 만듭니다. 가구, 벽 및 미묘한 조명은 공간의 3 차원을 강조하는 반면, 배경의 디자인은 중심 인물을 프레임하는 거의 그림 장식이됩니다. Vuillard가 어떻게 인간의 인물을 환경과 연합시키는지를 강조하는 것이 중요하며, 둘 다 하나의 시각적 이야기를 기반으로합니다.
지배적 인 빨강 외에도 복장과 가구에 나타나는 노란색과 녹색 색조는이 효과를 보완하여 신선함과 빛의 손길로 빨간색의 따뜻함을 균형을 유지합니다. 색상 대비를 사용하는이 기술은 Vuillard의 스타일의 특징이며 편안함의 느낌을 향상 시키며 동시에 고립의 동시에 시청자에게 정서적 반응을 일으킨다. 직물의 패턴과 가구의 부드러운 밝기를 포함한 질감의 세심한 세부 사항은이 아티스트의 작품에 기록 된 브랜드 인 세부 사항에 대한 관심에 대한 증언입니다.
Vuillard는 "Red Room"을 통해 일상 생활의 본질을 포착 할뿐만 아니라 관중과 대표 순간의 친밀감 사이의 대화를 확립합니다. 20 세기 초 모더니즘으로의 전환의 맥락에서 둘러싸인 작품은 외로움과 개인 공간과의 연결에 깊은 반영을 허용합니다.
Vuillard의 유산은 그의 작품이 그의 인물의 개인 환경을 탐구하도록 초대하는 방식, 따뜻함과 우울함을 나타내는 반복 주의적 삶에 초대하는 방식에서 발견됩니다. 이런 의미에서, "레드 룸에서"는 그의 경력에서 이정표로 세워졌으며 시대의 현대 예술의 많은 부분을 정의하는 시각적 내성에 큰 기여를합니다. 색상, 모양 및 공간의 독특한 융합 에서이 작품은 인간 경험의 소우주가되어 친밀감과 외로움 사이의 국경에 살았던 삶의 초상화가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.