빨간색 스팟이있는 테이블 -1914


크기 (cm): 60x60
가격:
판매 가격₩310,000 KRW

설명

1914 년에 만든 Wassily Kandinsky의 "Red Spot with Red Spot"이 작품은 색상 사용 및 추상 예술을 특징 짓는 모양의 패러다임 예로 세워졌습니다. 이 구성에서 Kandinsky는 비 유적 표현에서 눈에 띄게 이동하여 시각적 요소가 그의 스타일의 독특한 특징 인 직접적인 감정적 경험으로 구성 할 수있게합니다.

그림은 색과 모양 사이의 생생한 상호 작용을 보여줍니다. 그림의 중심에 위치한 적색 반점은 시청자의 관심을 끌고있는 초점으로 다양한 톤으로 주위를 펼치는 필드의 앵커 포인트 역할을합니다. 이 얼룩은 생생한 색상뿐만 아니라 유기적 모양으로 눈에 띄는데, 이는 주위에 흐르는 기하학적 모양과 선을 사용하는 것과 대조됩니다. Kandinsky는 형태와 색이 이야기 문제없이 감각과 감정을 불러 일으킬 수 있다는 생각을 가지고 연주하는 것 같습니다.

이 작업에서 색상이 보완되고 충돌하여 반사를 불러 일으키는 긴장을 만듭니다. 붉은 반점을 둘러싼 모양은 일종의 시각적 음악 작곡에서 춤을 추는 것처럼 보입니다. Kandinsky는 열렬하게 방어 한 개념입니다. 음악과의 관계는 특히이 작품에서 눈에 띄게 가능하며, 요소의 무질서한 처분은 시각적 점수로 볼 수 있습니다. 신선한 파란색과 노란색 톤이 결합되어 동적 대비를 생성하여 깊이를 제공하고 활기찬 대기를 만듭니다.

명확하게 정의 된 문자 나 그림이 없습니다. 반면에, 색상과 모양의 상호 작용에서 나오는 감정과 감각은 우세한 것이 무엇입니까? 이러한 인간 인물의 부재는 자연 세계의 표현으로부터의 방출로 해석 될 수 있으며,이 작업은 실질적인 현실을 초월하여 시청자를 더 깊은 내성에 몰입시킬 수있게한다. 추상 예술의 개척자 중 한 명으로 여겨지는 칸딘스키는 자신의 예술을 무제한 표현에서 발생하는 영성과 정서적 연결을 탐구하는 수단으로 사용했습니다.

맥락적으로, "레드 스팟이있는 테이블"은 변화와 실험의시기에 있으며, Kandinsky는 그의 작업에서 더 큰 추상화를 향해 움직일 것입니다. 이러한 유형의 탐험은 감정 언어로서 색상을 사용하는 것이 중심 구성 요소가되는 기간의 다른 작품에서도 관찰됩니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 칸딘스키는 페인팅이 영혼의 표현을위한 수단이 될 수있는 방법을 조사했으며, 1914 년 의이 작품은 그 열망에 대한 명확한 증거입니다.

따라서 "빨간색 스팟이있는 테이블"은 추상 예술의 코퍼스 내에서 작품 일뿐 만 아니라 감정적 의사 소통의 색상의 힘과 모양에 반영됩니다. 대표 이미지의 소멸은 시청자와 깊은 수준으로 연결하려는 예술적 경험을 제안합니다. 이 작품은 묵상을 초대 할뿐만 아니라 예술에 대한 새로운 탐구의 기초를 해결하여 합리적인 논리의 장벽을 초월하고 가장 순수한 감각의 세계로 들어가는 시각적 언어를 불러 일으킨다. Kandinsky의 영향력은 여전히 ​​동시대성에 느껴져 예술은 모든 복잡성에서 인간 현상을 탐구하는 수단임을 상기시켜줍니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.

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