설명
1914 년에 만든 Wassily Kandinsky의 "Red Spot with Red Spot"이 작품은 색상 사용 및 추상 예술을 특징 짓는 모양의 패러다임 예로 세워졌습니다. 이 구성에서 Kandinsky는 비 유적 표현에서 눈에 띄게 이동하여 시각적 요소가 그의 스타일의 독특한 특징 인 직접적인 감정적 경험으로 구성 할 수있게합니다.
그림은 색과 모양 사이의 생생한 상호 작용을 보여줍니다. 그림의 중심에 위치한 적색 반점은 시청자의 관심을 끌고있는 초점으로 다양한 톤으로 주위를 펼치는 필드의 앵커 포인트 역할을합니다. 이 얼룩은 생생한 색상뿐만 아니라 유기적 모양으로 눈에 띄는데, 이는 주위에 흐르는 기하학적 모양과 선을 사용하는 것과 대조됩니다. Kandinsky는 형태와 색이 이야기 문제없이 감각과 감정을 불러 일으킬 수 있다는 생각을 가지고 연주하는 것 같습니다.
이 작업에서 색상이 보완되고 충돌하여 반사를 불러 일으키는 긴장을 만듭니다. 붉은 반점을 둘러싼 모양은 일종의 시각적 음악 작곡에서 춤을 추는 것처럼 보입니다. Kandinsky는 열렬하게 방어 한 개념입니다. 음악과의 관계는 특히이 작품에서 눈에 띄게 가능하며, 요소의 무질서한 처분은 시각적 점수로 볼 수 있습니다. 신선한 파란색과 노란색 톤이 결합되어 동적 대비를 생성하여 깊이를 제공하고 활기찬 대기를 만듭니다.
명확하게 정의 된 문자 나 그림이 없습니다. 반면에, 색상과 모양의 상호 작용에서 나오는 감정과 감각은 우세한 것이 무엇입니까? 이러한 인간 인물의 부재는 자연 세계의 표현으로부터의 방출로 해석 될 수 있으며,이 작업은 실질적인 현실을 초월하여 시청자를 더 깊은 내성에 몰입시킬 수있게한다. 추상 예술의 개척자 중 한 명으로 여겨지는 칸딘스키는 자신의 예술을 무제한 표현에서 발생하는 영성과 정서적 연결을 탐구하는 수단으로 사용했습니다.
맥락적으로, "레드 스팟이있는 테이블"은 변화와 실험의시기에 있으며, Kandinsky는 그의 작업에서 더 큰 추상화를 향해 움직일 것입니다. 이러한 유형의 탐험은 감정 언어로서 색상을 사용하는 것이 중심 구성 요소가되는 기간의 다른 작품에서도 관찰됩니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 칸딘스키는 페인팅이 영혼의 표현을위한 수단이 될 수있는 방법을 조사했으며, 1914 년 의이 작품은 그 열망에 대한 명확한 증거입니다.
따라서 "빨간색 스팟이있는 테이블"은 추상 예술의 코퍼스 내에서 작품 일뿐 만 아니라 감정적 의사 소통의 색상의 힘과 모양에 반영됩니다. 대표 이미지의 소멸은 시청자와 깊은 수준으로 연결하려는 예술적 경험을 제안합니다. 이 작품은 묵상을 초대 할뿐만 아니라 예술에 대한 새로운 탐구의 기초를 해결하여 합리적인 논리의 장벽을 초월하고 가장 순수한 감각의 세계로 들어가는 시각적 언어를 불러 일으킨다. Kandinsky의 영향력은 여전히 동시대성에 느껴져 예술은 모든 복잡성에서 인간 현상을 탐구하는 수단임을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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