설명
1922 년에 제작 된 Piet Mondrian의 "Red, Yellow and Blue를 사용한 구성"작품은 미적 및 영적 순도를 찾는 맥락에서 추상 예술의 진화에 대한 상징적 인 증언입니다. Stijl 운동의 중심 인물 인 Mondrian은 단순성과 질서의 미학을 받아 들였으며, 이는 구성의 명확성과 정밀도에 반영됩니다. 이 그림은 성숙한 스타일의 명확한 지수로, 요소가 불필요한 장식으로 제거되어 직선과 컬러 블록의 조합을 통해 형태의 본질을 찾습니다.
구성 수준에서 "빨간색, 노란색 및 파란색을 가진 구성"은 공간을 직사각형 섹션으로 나누는 검은 색 선 네트워크로 구성됩니다. 이 조항은 시각적 계층 구조를 확립 할뿐만 아니라 다른 컬러 블록 사이의 본질적인 균형을 제안합니다. Mondrian은 화려한 지역 사이의 끊임없는 대화를 촉진하는 그림 공간에 대한 기존의 인식에 도전하는 형식적인 접근법을 선택합니다. 기본 색상의 사용은 빨간색, 노란색 및 파란색을 사용하면 이러한 요소를 둘러싸고 프레임하는 순수한 대상과 대조됩니다. 각 색상은 깨지기 쉬운 균형으로 공존하는 것처럼 보이며, 예술가가 너무 높이 둔 하모니라는 아이디어를 강조합니다.
이 작품에는 몬드리 안이 재배 한 추상적 인 스타일의 특징 인 캐릭터 나 시각적 내레이터가 없다는 점을 지적하는 것은 관련이있다. 인간의 인물이나 자연 요소를 대표하는 것에 대한 그의 거부는 예술이 육체적 현실을 초월해야한다는 그의 믿음에 의한 것입니다. "빨간색, 노란색 및 파란색"이있는 구성에 정의 된 대상의 부재는 시청자가 인식 가능한 형태를 유발할 수있는 방해없이 개인적이고 정서적 인 관점에서 그림을 그릴 수 있도록 초대합니다.
입체주의와 신 생물주의의 철학에 의해 영향을받은 몬드리안은 그의 작품을 통해 진실과 정의의 시각적 표현을 찾았다. 1922 년 작품은 예술가가 자신의 독특한 스타일을 통합하기 시작한 기간 내에 등록되어 비 유적 표현과 거리를 두어 순수한 추상화의 분야에 들어갑니다. 그들의 구성은 라인 네트워크와 색상 배열로 시간을 초월하는 일종의 시각적 문법을 불러 일으켜 즉각적인 관중뿐만 아니라 미래 세대의 예술가와 예술 애호가들과 대화를 나눌 수 있습니다.
"빨간색, 노란색 및 파란색을 가진 구성"은 미학적 감탄의 대상 일뿐 만 아니라 현대 미술사의 이정표이기도합니다. 이 작품을 고려할 때, 그의 내부 논리의 힘과 그의 접근 방식의 엄격함을 느끼지 못할 수는 없습니다. 그러므로, 그것은 명백한 단순성에도 불구하고 심각한 복잡성과 의미를 갖는 시각적 언어를 통해 세상의 본질을 포착하려는 몬드리안의 욕구의 패러다임 적 예입니다. 이 작품은 20 세기에 새로운 형태의 시각적 표현의 발전에 대한 추상 예술의 영향을 이해하려는 사람들에게는 불가피한 참조로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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