설명
추상 예술의 선구자이자 우월주의의 창시자 인 Kazimir Malevich는 그의 작품의 강도와 깊이에 계속 놀랍습니다. 1928 년, 변화와 도전의 시대에 그는 "빨간색 그림"이라는 그의 그림을 발표했습니다. 이 작품은 모든 예술적 제작을 특징 짓는 개념적이고 미적 힘에 대한 간증입니다.
"빨간색 그림 -1928"그것은 언뜻보기에 Malevich가 순수한 기하학적 형태와 평평한 색상에 의한 알려진 선호도를 감안할 때 변칙적 인 것처럼 보일 수있는 구성입니다. 그러나, 더 신중하게 관찰 할 때,이 그림은 인간 형태에 대한 양식화되고 깊은 주관적인 연구 인 그림과 배경 사이의 관계를 탐구하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 주로 빨간색 인이 그림은 활기 넘치는 크로마틱을 보완하고 강조하는 회색 배경에 대해 간단하지만 효과적인 방식으로 묘사됩니다. 레드의 선택은 여러 해석을 가질 수 있습니다. 새로운 사회 정치 현실의 각성에 대한 암시 또는 아마도 인간의 활력에 대한 더 친밀한 반영.
Kazimir Malevich는 의심 할 여지없이 20 세기 예술의 위대한 이름 중 하나입니다. 그것의 궤적은 인상주의와 초기의 fauvism에서 초록에 이르기까지, 그리고 마지막으로, 그리고 그림이 무엇인지에 대한 개념에 혁명을 일으킨 우월주의 기여. 순수한 기하학적 인물과 기본 색상의 사용은 "Black Square"(1915) 또는 "Black Circle"(1915)와 같은 상징적 인 작품에서 볼 수 있듯이 레퍼토리에서 필수적입니다. "빨간색 그림"페인트는 다목적 성의 또 다른 샘플과 간단한 형태를 깊은 개념적 내용과 결합하는 능력으로 볼 수 있습니다.
수치는 양식화 된 인간 형태의 힌트를 힌트한다고 주장 할 수 있지만, 해부학 적 세부 사항에서 명확한 정의가 없기 때문에 작업이 단순한 비 유적 인식을 초월 할 수 있습니다. 이런 의미에서, "빨간색 그림"은 기본 문제가 나타나는 것이 아니라 그림의 내부 요소가 시각적, 정서적 경험을 만드는 것과 어떻게 관련 되는가 인 우월주의의 원칙과 친밀한 관계를 유지합니다. 또한 붉은 색의 사용은 미적 요소 일뿐 만 아니라 수많은 문화적, 정서적 의미를 불러 일으키는 신호로 결정적인 역할을합니다.
작업에서 회색 배경은 단순히 빨간색 그림 주위의 공간을 채우는 진공 상태가 아닙니다. 반대로, 그것은 역동적 인 긴장의 분야 역할을합니다. 더 거친 질감으로 적용되는 회색 톤은 빨간색의 부드러움과 일관성과 크게 대조되며, 깊이와 구성에 대한 움직임을 할당합니다. "빨간색 그림"에서, 불필요한 세부 사항이 없기 때문에 관중은 필수 모양과 색상에 집중하여 그 의미에 더 깊은 명상을 초래할 수 있습니다.
"빨간색 그림 -1928"은 우리에게 Malevich의 기술적 숙달뿐만 아니라 철학적이고 미적 딜레마에 직면하는 작품입니다. 시각적 단순성과 개념적 깊이의 조합을 통해이 그림은 예술가의 공식적인 혁신과 세계의 급진적 비전을 접근 가능하고 보편적 인 그림 언어로 번역하는 능력을 반영합니다. 우리의 인식을 변화시키고 도전하는 것은 예술의 힘에 대한 간증이며, 지난 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 사람의 마음에 대한 창입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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