설명
1947 년 Henri Matisse가 만든 "Red and Green Background"의 작품은 작가가 그의 작곡의 단순성과 복잡성을 결합하는 능력에 대한 충동적이고 훌륭한 데모를 나타냅니다. 이 50 x 60 cm 그림은 예술가가 건강 문제로 인해 Gouache와 색상 컷에서 새로운 형태의 예술적 표현을 발견했을 때 Matisse의 경력의 마지막 기간의 많은 특징을 반영합니다.
언뜻보기에 페인트는 활기차고 대담한 색상 사용을 통해주의를 사로 잡습니다. 이 구성은 제목에 의해 지시 된 바와 같이, 배경 앞에 위치한 두 개의 독특한 색채 섹션, 즉 하나의 빨간색과 하나의 녹색으로 나뉘어 진 2 개의 여성 그림에 본질적으로 구성됩니다. 두 젊은이는 거의 미묘한 공간에 정지 된 것처럼 보이며, Matisse는 명백한 단순성과 무수한 뉘앙스로 구축합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. "표현 수단으로서 색상 이론"으로 유명한 Matisse는 Red and Green을 사용하여 충격적인 시각적 대비를 만들뿐만 아니라 고조파 이원성과 균형을 불러 일으키는 것입니다. 생생한 빨간색은 활력과 열정의 표현으로 해석 될 수 있으며 녹색은 평온과 안정성을 지칭 할 수 있습니다. 이 색수성 극성은 동적 인 긴장을 생성하여 시청자가 깊은 감각적이고 감정적 인 경험에 몰입합니다.
두 여성 인물은 Matisse가 지난 몇 년 동안 채택한 종이 컷 기술을 기억하는 라인과 모양에 단순성을 가지고 있습니다. 그러나 형태의 단순성에도 불구하고 소녀들은 거의 실질적인 존재가 있습니다. 하나는 자란 무기가 제시되며,이 무기는 자유 나 춤의 몸짓으로 해석 될 수있는 반면, 다른 하나는 그의 입장에서 더 신중한 것이 그의 파트너에게 반대쪽을 제공하여 작곡의 균형을 맞추는 것으로 보인다.
Matisse가 자신의 스타일에 통합 된 다양한 문화의 예술적 전통의 영향은이 작품에서 식별 할 수 있습니다. 인물의 양식화와 순수한 색상의 사용은 이슬람 장식 예술과 아프리카 전통을 상기시켜줍니다. 이러한 영향은 엄격한 분류에 도전하고 예술의 보편성을 축하하는 독특한 시각적 언어로 통합됩니다.
"두 명의 소녀, 빨간색과 녹색 배경"은 Fauvism의 본질과 공명합니다. Matisse는 비 자연스럽게 색상의 사용과 직접적인 미학적 경험에 중점을 둔 공식적인 자유에 의해 특징 지어지는 운동입니다. Matisse의 경력 의이 기간은 형태와 색상의 균형과 순도에 대한 지칠 줄 모르는 검색,이 작품의 정밀성과 명확성에서 분명한 노력으로 표시됩니다.
결론적으로, "두 소녀, 빨간색과 녹색 배경"은 단순히 그림이 아니라 색과 모양의 침수 행위입니다. 그의 비교할 수없는 천재와 함께 Matisse는 직물의 표면뿐만 아니라 색상과 그림 사이의 상호 작용에서 발생하는 감정적 깊이를 탐구하도록 초대합니다. 이 작품은 Matisse의 미덕에 대한 간증과 명백한 단순성을 무시할 수없는 아름다움과 의미의 근원으로 바꾸는 능력입니다.