설명
Pierre Bonnard의 "Red and Yellow Bouquet with Red and Yellow 꽃다발"(1913)은 프랑스 예술가를 특징 짓는 세계의 독특한 스타일과 특별한 비전에 대한 명확한 증언입니다. 포스트 -인상의 주요 지수 중 하나 인 Bonnard는 매일의 주제에 들어가서 명백한 단순성을 초월하는 예술적 표현으로 변형됩니다. 이 이미지는 친밀하고 거의 관음 주의적 순간을 제시하며 화장실과 꽃 꽃다발이 장면의 주인공이되는 개인 코너를 포착합니다.
그림의 구성은 지능적으로 구성되어 있으며, 화이트 화장실과 꽃의 생생한 색상 팔레트 사이의 대비는 흥미로운 시각적 장력을 만듭니다. 강렬한 붉은 색과 따뜻한 노란색의 꽃은 공간에서 생명의 폭발로 나타납니다. 그렇지 않으면 엄격하거나 맛이없는 것으로 간주 될 수 있습니다. Bonnard는 마스터리와 함께 색상을 사용하여 표면에 풍부한 질감을 부여하는 페인트 층을 적용합니다. 스타일의 특징 인이 기술은 색상이 정적을 유지하는 대신 거의 진동하는 것처럼 보일 수 있습니다.
인간의 인물이 없으면 작품이 사적인 것과 보편적 인 느낌을줍니다. 화장실의 친밀감과 꽃다발의 존재는 개인 간호, Bonnard의 작업의 중심 인 일상에 대한 관심을 제안합니다. 이 접근법은 종종 조용한 이야기를 드러냅니다. 시청자가 공간과 인간 사이의 관계를 반영하도록 초대하는 순간에 체포되었습니다. 이 작품에서, 평범한 것은 숭고한 것이되어 일반적인 대상이 특별한 아름다움의 초점으로 드러납니다.
Bonnard가 재현하는 환경도주의를 기울여야합니다. 창문을 통해 들어오는 빛은 명시 적으로 표현되지는 않지만 화장실의 광도와 꽃다발의 색상과 어떻게 상호 작용하는지에 느껴집니다. Bonnard는 빛에 특별한 관심과 공간과 물체에 미치는 영향을 받았으며 항상 직장에서 순간의 일시적인 성을 포착하는 방법을 찾고 있습니다. 이 검색은 Nabis로 알려진 예술가 그룹의 철학과 관련이 있으며, Bonnard는 색과 모양을 통해 주관성과 상징을 탐구하는 뛰어난 회원이었습니다.
Bonnard가 문자 그대로 현실을 복제하려고하지 않았다고 생각하는 것도 흥미 롭습니다. 그들의 기술과 그것이 물체와 공간의 표현을 다루는 방식에서 개인 비전을 제공하려는 명확한 의도가 있습니다. 중심 동기로 화장실을 선택하는 것은 예술로 간주 될 수있는 것에 대한 관습을 분해하여 당시의 미학적 규범에 도전하는 대담한 행위입니다.
결론적으로, "빨간색과 노란색 꽃다발을 가진 화장실"은 묵상과 매일의 예술로 변신하는 것에 대한 감사를 불러 일으키는 작품입니다. 피에르 본드 (Pierre Bonnard)는 색상의 마스터 사용, 구성의 신중한 처분과 특이한 주제의 선택을 통해 시청자의 개인적이고 정서적 경험을 향한 포털이되었습니다. 이 작품은 새로운 차원에 익숙한 것을 높이기위한 예술의 힘의 분명한 예이며, 우리 삶의 가장 세속적 인 구석에서도 아름다움이 발견되기를 기다리고 있음을 시사합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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