설명
현대 미술 판테온에서 가장 존경받는 이름 중 하나 인 Henri Matisse는 20 세기 초 미술사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 1901 년의 "빨간색과 검은 색 카펫의 요리와 과일"은 그의 작품은 아티스트가 페인트를 영원히 재정의하는 대담으로 색상을 악용하기 시작하는 전환 기간의 대표적인 예입니다.
73 x 60cm로 측정 된 작품의 구성은 빨간색과 검은 색 카펫에 놓인 요리와 과일의 간단한 처분에 중점을 둡니다. 그러나 Matisse의 많은 작품과 마찬가지로 표면 단순성은 뉘앙스와 의미가 풍부한 시각적 복잡성을 제공합니다. 생생한 빨간 배경과 검은 색 패턴을 가진 카펫 자체는 장식적인 요소 일뿐 만 아니라 구성의 구조화에 중요한 역할을합니다. 카펫의 빨간색과 검은 색은 시청자의 시선에 기초한 역 동성과 시각적 긴장을 제공하는 방식으로 통합됩니다.
이 페인트에서 색상을 사용하면 상세한 분석이 필요합니다. Matisse는 색상의 표현적인 사용의 선구자 였으며이 작업에서 우리는 생생하고 대조적 인 색상이 절대 주인공이되는 Fauvism에 대한 후속 개발을 예상하는 팔레트를 볼 수 있습니다. 카펫의 빨간색과 검은 색의 대비는 접시와 과일에 위치한 물체를 강조합니다. 작곡의 사과, 오렌지 및 기타 과일은 시청자를 완전한 감각 경험에 초대하는 것처럼 보이는 따뜻함을 발산합니다.
요소의 배치와 관련하여, Matisse는 죽은 자연의 기술, 즉 정물 기술에 대한 그의 숙달을 보여줍니다. 그릇 접시와 과일의 신중한 배치는 단순히 미적 균형이라는 개념에 반응하지 않지만, 구성의 요소들 사이의 거의 역동적 인 관계 인 숨겨진 이야기를 제안합니다. 그림의 빛은 요리의 매끄러운 표면에서 과일의 거친 피부에 이르기까지 물체의 질감을 향상시키는 방식으로 분포되어 작품에 깊이와 사실주의의 감각을주는 세 가지 차원 효과를 만듭니다. 희생없이 Matisse 자신의 주관적인 스타일.
관심을 끌기위한 또 다른 측면은 패턴과 질감에 대한 Matisse의 명백한 관심입니다. 복잡한 디자인을 가진 카펫은 단순한 배경이 아니라 그 작품에 영향을 미치고 특성화합니다. 섬유와 패턴에 대한 이러한 관심은 Matisse의 예술적 제작에서 반복되는데, 여기서 직물, 데카페 및 시각적 참조 또는 작업의 물리적 요소와 같은 기타 재료를 자주 통합합니다.
1901 년에 만들어진이 작품은 Matisse가 여전히 그의 독특한 시각적 언어를 개발하고 있었지만 이미 그의 경력을 정의 할 용감한 실험의 명확한 표시를 보여줍니다. 그것은 "살아있는 기쁨"(1905-1906)과 "La Danza"(1910)와 같은 그의 가장 유명한 후속 작품의 다리로, 표현과 순수한 감정의 열망으로 색과 모양이 풀린다.
요컨대, "빨간색과 검은 색 카펫의 요리와 과일"은 단순한 죽은 자연이 아닙니다. 그것은 의도 선언, 마티스의 천재의 초기 표현이며, Fauvism을 정의 할 수있는 색상의 초기 반역 사용에 대한 창입니다. 이 작품은 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 색상, 모양 및 질감의 조화와 불협화음에 기뻐하며, 과일의 잔치만큼 풍부한 시각적 경험을 제공합니다.