빛의 영역에있는 아이 -1900


크기 (cm): 55x75
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판매 가격₩347,000 KRW

설명

1900 년에 그려진 Odilon Redon의 "빛의 영역에있는 아이"작품은 프랑스 예술가의 작품에 스며 들었던 상징의 매혹적인 예입니다. 이 작품에서 Redon은 무지개 빛깔의 구체의 중심에있는 어린이 그림을 제시하여 놀랍고 꿈의 느낌을줍니다. 어린이 세계의 결백과 순도를 불러 일으키는 아이의 인물은 빛과 색상의 훌륭한 사용이 특징 인 미묘하고 거의 꿈 같은 분위기로 둘러싸여 있습니다.

예술적 구성은 어린이의 표현에 대한 거의 자연스러운 접근을 보여줍니다. 그의 얼굴 표정은 깊고 조용한 묵상을 암시합니다. 그림은 중심이지만 실제로 관심을 끌는 것은 주변을 둘러싼 가벼운 구입니다. 빛의 후광이있는이 구체는 아이뿐만 아니라 내면의 세계를 캡슐화하여 보호와 평온의 상징이 된 것 같습니다. 아이가 빛과 상호 작용하는 방식은 놀랍습니다. 그의 임재는 순결과 지식에 대한 영원한 탐색에 대한 우화 인 신성 또는 숭고한 것과의 관계와 거의 같은 느낌이 듭니다.

이 작업에서 색상의 사용은 특히 연상 적입니다. Redon은 황금색과 부드러운 파란색 톤 사이를 이동하여 꿈의 분위기에 기여하는 팔레트를 선택합니다. 이러한 색상은 장식적일뿐만 아니라 시청자에게 영향을 미치는 감정적 공간을 만드는데도 참여합니다. 빛은 살아 있고, 아이 주위에 춤을 추고, 구의 공간과 작품을 둘러싼 어두운 배경 사이에 긴장을 만듭니다. 이 대조는 어린이의 중심성과 빛의 영역을 훨씬 더 강조하여 레돈의 작품의 특징 인 놀랍게도 놀랍습니다.

상징주의의 맥락에서,이 작품은 유형의 신비주의와 같으며, 여기서 아이는 거의 영적인 인물, 천사 또는 미묘한 존재로서 자신을 제시합니다. 영성과의 이러한 조정은 시각적 상징주의를 통해 가장 복잡한 감정과 심리적 현실을 탐구하려는 많은 Redon의 작품에 존재합니다. 구 자체는 소우주로 해석 될 수 있으며, 끊임없이 재정의하는 이상적인 세계의 표현으로 해석 될 수 있습니다.

Redon의 작품은 19 세기 후반과 20 세기 초의 상징의 광범위한 맥락의 일부이며, 그것은 육체적 현실뿐만 아니라 경험과 인간의 영혼도 대표하려고 노력했습니다. 이 시대의 비슷한 그림은 다른 접근 방식으로, Gustave Moreau 및 Paul Sérusier와 같은 예술가들의 작품에서 찾을 수 있으며, 그는 인간과 영적 경험을 나타내는 빛과 색의 기능을 탐구했습니다.

우리가 "빛의 영역에있는 아이"를 조사 할 때, 우리는 매력적인 시각적 표현뿐만 아니라 어린이의 경험, 영성 및 진실을 찾는 것에 대한 깊은 의견을 가지고 있습니다. 작품의 시각적 요소는 함께 작동하여 어린 시절의 취약성과 힘을 불러 일으키고, 종종 어둡고 압도적으로 보일 수있는 세상에서 시적 휴식을 제공합니다. 각각의 관찰은 새로운 차원의 의미를 제공하는 장기간의 묵상을 초대하는 일의 유형이며, 인간 존재의 가장 어두운 순간조차도 빛의 빛을 상기시켜줍니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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