설명
Félix Vallotton의 그림 "Glacier -1892"그림에서, 우리는 평온과 영원으로 가득 찬 알파인 풍경의 매력적인 표현에 직면하고 있습니다. 그의 그래픽 작품으로 잘 알려져 있고 Nabis Group에 속한 Vallotton 은이 작곡에서 덜 알려져 있지만 강력한 재능 인 조경을 보여줍니다.
언뜻보기에, 일은 기념비와 순결을 유혹합니다. 빙하는 주인공으로 서 있습니다. 산과 빙하가 장면을 지배하는 각도의 선택은 발로 턴이 마스터 링으로 포착하는 특성, 광대 한 느낌과 황폐 한 느낌을줍니다. 작업은 단순함이 눈부신 곳에서 세부 사항이 세트의 숭고한 영향 앞에 배경에 남아 있습니다.
"Glacier -1892"에서 Vallotton이 사용하는 색상은 제한적이지만 매우 효과적입니다. 얼음 흰색은 우세하며, 미묘한 푸르스름한 회색 색조로 미묘한 지 우세하며, 이는 빙하 재료의 차갑과 질감을 전달하기 위해 거의 눈에 띄지 않지만 필수 불가결 한 변동성을 소개합니다. 구름으로 간신히 바뀌지 않은 분명한 톤으로 하늘은 장면 높이의 신선함과 감각을 강화합니다. 얼음 표면에 대한 세부 사항의 생략과 Vallotton이 빙하의 그림자와 깊이를 제안하는 세심한 방법 사이의 대조는 특히 주목할 만하다.
관점은이 작업에서 뛰어난 요소 중 하나입니다. 산의 각도는 시청자가 자연 이전의 거의 경건한 관점으로 이어집니다. 회화에는 인간의 존재가 없으며, 자연 경관의 헤아릴 가능성에 직면하여 인간의 무의미한 개념을 밝힙니다. 이것은 19 세기 후반과 20 세기 초 예술에서 반복되는 주제이며, 자연의 표현은 종종 숭고한 것과 임시에 대한 명상으로 사용되었습니다.
1865 년 로스 사나에서 태어나 Nabis Group 내에서 그의 조각 및 활동과 관련하여 주로 조경에 대한 깊은 적성을 보여줍니다. 이 그림은 대부분의 도시 장면이나 초상화보다 덜 알려져 있지만 당시의 예술가가 거의 일치 할 수없는 명확하고 정서적 정밀도로 풍경의 본질을 포착 할 수있는 능력의 창을 제공합니다. 이 작품과 Paul Cézanne과 같은 그의 동시대 인들의 특정 작품들 사이에는 형태의 단순화와 통제 된 색상의 사용을 통해 자연의 본질적인 진실에 도달 할 수 있습니다.
모든 미술 카탈로그에 "Glacier -1892"를 포함 시키면 Vallotton의 작품의 범위에 대한 이해가 풍부해질뿐만 아니라 현대 시대의 자연과 예술 사이의 교차점을 반영 할 수있는 기회도 제공합니다. 생산의 다른 영향에서 도시와 현대 생활에 더 강도로 보이는 Vallotton은 여기서 원래의 영원을 안아 주며 자연 세계의 불변성에 대한 시각적 명상을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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