설명
J.M.W.의 작품 "Villa del Pope -On Twickenham"(1808)에서. 영국 낭만주의의 천재 인 Turner는 미묘한 색조에 대한 시각적 연구와 풍경에 대한 감각적 인 해석을 제공하는 구성을 제시합니다. 18 세기의 유명한 시인 인 Alexander Pope의 마을을 포착하는이 그림은 자연과 건물 사이의 깊은 대화에 몰두하는 단순한 건축 적 견해를 넘어서서 숭고한 표현입니다.
빛과 색상의 사용에 대한 그의 숙달로 유명한 Turner는 작품의 본질이되는 뉘앙스를 탐구합니다. 하늘은 밝은 파란색에서 주황색 및 황금 팔레트로 이동하는 그늘이 터져 일몰의 근접성을 시사합니다. 이 색채의 광채는 장면을 아름답게 할뿐만 아니라 시간의 흐름과 자연 환경에서 우리가 차지하는 장소에 대한 묵상을 초대합니다.
중앙에 서있는 빌라는 건축 세부 사항보다 미묘하게 묘사됩니다. 건물에는 엄격한 선이 없습니다. 반대로, 그것은 주변 풍경과 녹는 것 같습니다. 생생한 것과 미묘한 사이에 진동하는 녹색 톤으로 주변의 초목은 구조물의 프레임 역할을하여 자연과 인간 창조 사이의 완벽한 균형을 만듭니다. 이 접근법은 배경에 대한 터너의 철학을 반영합니다. 배경뿐만 아니라 시각적 이야기의 필수 행위자입니다.
인간의 인물에 관해서는, 인물의 존재는 최소이지만, 생명의 감각이 있습니다. 일부 실루엣은 멀리서 관찰 될 수 있지만, 그들의 모호함은 지배적 인 점령보다 풍경 내에서 더 친밀감을 말합니다. 터너는 세부 사항의 과부하를 피하여 풍경의 엄청난 점이 인간을 암시하는데, 자연의 숭고함이 인간의 인물의 중요성을 초과하는 세상을 시사합니다.
이 작품의 흥미로운 특징은 Turner가 빛을 사용하는 방식으로 마을에서 춤을 추는 구름을 통해 투사합니다. Chiaroscuro의 이러한 사용은 거의 3 차원 효과를 생성하여 시청자의 시선을 수평선으로 끌어들입니다. 빛은 희망과 초월의 상징이됩니다.
"Villa del Pope -On Twickenham"은 Turner의 다른 걸작보다 덜 알려져 있지만 가장 상징적 인 작품에서 절정에 이르는 색과 빛의 숭고한 사용으로의 전환을 나타냅니다. 그것은 낭만주의가 번성하기 시작한시기의 일부이며, 인간과 자연 사이의 미묘한 상호 작용에 대한 명확한 관심을 보여줍니다. 예술가의 실천에서 되풀이되는 주제입니다.
이 성찰을 마치면 캔버스는 중요한 문학적 인물에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 광대 한 자연 경관에서 우리의 건축의 취약성과 위엄에 대한 시각적 대화를 설정합니다. Turner는 그 구성, 색상 및 빛의 훌륭한 사용을 통해 세상의 자리를 표시하려는 우리의 수색과 노력에도 불구하고 자연이 우리의 존재의 논란의 여지가없는 주인공으로 남아 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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