설명
Horace Pippin의 "Victorian Interior"는 미국 역사에서 순간의 본질을 요약하는 강력한 시각적 증언이며 동시에 빅토리아 시대의 국내 경험에 대한 창을 제공합니다. 자립 예술가 인 피핀 (Pippin)은 지상의 색상의 팔레트와 시각적 부와 테마의 감정적 깊이를 반영하는 작곡을 사용하여 그의 작품에서 상징과 이야기를 불러 일으킬 수있는 능력을 두드렸다.
이 그림은 19 세기 중산층 가족에 속할 수있는 집의 내부를 보여줍니다. 신중하게 기꺼이 가구는 빅토리아 시대의 특징적인 국내 스타일을 불러 일으키며 장식과 기능에 중점을 둡니다. 실내 장식의 패턴과 벽의 장식품은이 작업에서 중요한 요소입니다. Pippin은 미학과 일상 환경에 대한 그의 매력을 드러내는 세부적으로 그것들을 재현합니다. 예술가가 장식적인 요소에 제공하는 관심은 빅토리아 인테리어를 특징 짓는 장식적인 부와 공명하며,이 그림은 변화의시기에 사회에 대한 세심하고 비판적인 관찰입니다.
작곡의 중심에는 인간 인물이 있지만 주된 초점은 아니지만 우주에 생명의 메모를 추가합니다. 이 작품은 가정의 친밀감에 대한 이야기를 제안하며, 개인의 존재는 일상 생활에 몰두 한 인간 경험의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 이 수치는 환경 상황을 제공 할뿐만 아니라 그 기간 동안 신원 구성에서 가족과 가정의 역할을 반영합니다. 그것의 위치와 표현은 우주에 대한 묵상과 친숙 함의 혼합을 전달하는 것처럼 보이며, 집은 대피소이자 인간 상호 작용의 시나리오임을 시사합니다.
"Victorian Interior"의 색상은 놀랍도록 연상 적입니다. Pippin은 길 들여진 공간의 아늑한 분위기를 강화하는 따뜻하고 끔찍한 색조의 팔레트를 사용합니다. 우세한 노란색과 갈색은 따뜻함을 심어주는 반면, 미묘한 것은 녹색과 파란색과 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 공간의 물리적 요소를 정의 할뿐만 아니라 반사를 불러 일으키는 감정적 톤을 확립합니다.
그의 개인적인 경험과 역사적 맥락에 영향을받은 Pippin의 스타일은 현실감과 상징주의의 혼합을 통해 나타납니다. 그의 다른 작품들과 마찬가지로, "Victoriano Interior"는 예술이 현실의 거울이어야한다는 개념에 도전합니다. Pippin은 종종 인종적 긴장에 시달리는 나라에서 아프리카 계 미국인으로서의 삶의 요소를 통합하여 작품 해석에 추가 추가 계층을 추가했습니다. 이러한 맥락은 정확한 세부 사항을 때로는 순수한 형태의 처리와 결합하는 독특한 기술과 함께 20 세기 미국의 정체성과 문화에 대한 토론을 초대하는 작품에서 특이점을 만듭니다.
요컨대, "빅토리아 인테리어"는 물리적 공간의 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 가정 생활, 문화적 기억 및 정체성을 탐구하는 것입니다. Horace Pippin은 색상, 구성 및 암시 적 이야기를 사용하여 시대를 캡슐화하고 차례로 개인의 경험을 더 넓은 맥락과 연결합니다. 그러므로이 연구는 미국 예술의 가장 넓은 담론에서, 국내 구조의 건설에서 개인의 소속, 역사 및 역할의 주제와 공명합니다. 이 그림을 관찰 할 때 시청자는 관찰자 일뿐 만 아니라 오늘날 관련성이있는 이야기의 참가자이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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