설명
Childe Hassam의 작품 "The Victorian Chair"(1906)는 색상, 구성 및 상징주의 사용에있어 예술가의 영역의 섬세한 예로 세워졌습니다. 이 그림에서 Hassam은 매일의 의자 (빅토리아 의자)의 본질을 독창적이고 연상적인 대우를 통해 미술 카테고리로 올립니다.
시각적으로 의자는 작업의 중심 요소로 제시됩니다. 강력하고 화려한 구조는 빅토리아 스타일의 세부 사항과 장식의 시간, 필수 특성을 말합니다. 국내 대상을 포착하기위한 선택은 Hassam의 작품에서 반복되는 주제 인 일상 생활과의 친밀감을 반영합니다. 이 접근법은 특정 시간에 빛, 모양 및 색상을 포착하려는 스타일 인 인상파 운동과 공명합니다.
의자 자체가 옆으로 약간 대체 된 것처럼 보이지만, 그림의 구성은 균형을 위해 눈에 띄는데, 이는 작품에 미묘한 역학을 더합니다. 미묘하게 흐릿한 배경은 고요한 분위기를 암시하여 시청자가 단순하지만 깊이 공명하는 상황에서 대상을 고려하도록 초대합니다. 부정적인 공간의 사용은 의자의 존재를 강조하여 캔버스에서 더욱 눈에 띄게 만듭니다.
색상의 경우 Hassam은 부드럽고 조화로운 팔레트를 사용하여 차분하고 향수를 불러 일으 킵니다. 의자 나무의 끔찍한 색조는 백그라운드에서 가장 부드러운 뉘앙스와 대조되며 시청자의 시선을 안내하는 시각적 대화를 만듭니다. 이 색상의 관심은 인상적인 스타일의 특징 일뿐 만 아니라 깊은 감정을 불러 일으키는 분위기의 창조에서 Hassam의 숙달을 보여줍니다.
"빅토리아 의자"에서 인간 인물의 부재는 여전히 작동하지 않지만 추가 상징적 부담을 부여한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 의자는 물건처럼 누군가의 존재, 휴식과 묵상의 존재를 제안합니다. 이것은 시청자 가이 대상 뒤에있을 수있는 이야기, 즉 휴식의 순간, 대화 및 그것을 사용한 사람들의 일상 생활을 반영하도록 초대합니다.
인상주의와의 연관성과 일상 생활에서 빛과 색상을 포착하는 능력으로 유명한 Childe Hassam (1859-1935)은 풍경, 초상화 및이 작품에서와 같이 매일의 삶의 장면을 포함하는 많은 생산을 가지고 있습니다. "빅토리아 의자"는 일반적인 물체가 거의 시적 품질을 주입하는 방식으로 어떻게 표현 될 수 있는지 보여줍니다. "Breeze Day"와 같은 저자의 다른 작품은 자연과 환경에 중점을 둔 다른 주제를 가지고 있지만 빛과 색상에 대한 비슷한 감도를 보여줍니다.
요약하면, Childe Hassam의 "The Victorian Chair"는 명백한 단순성을 초월하는 작품입니다. Hassam은 세부 사항에 대한 세심한 관심, 균형 잡힌 구성 및 연상적인 사용을 통해 시청자들에게 평범한 것의 아름다움을 감상하도록 초대하여 시각적 증언으로 만듭니다. 이 그림은 시간이 지남에 따라 포착 할뿐만 아니라 우리를 둘러싸고있는 물체에서 발견 된 풍부한 이야기를 상기시켜 일상을 묵상과 아름다움의 원천으로 바꾸는 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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