설명
1943 년에 그린 Horace Pippin의 "Garden de la Victoria"(Victory Garden)의 작품은 예술가의 독창성과 민감성에 대한 뚜렷한 증언으로, 그의 예술을 그의 시간의 현실과 역할을 표현하는 수단으로 사용했습니다. 제 2 차 세계 대전의 맥락에서 지역 사회 노력의 역할. 이 그림은 빅토리아 정원의 개념이 미국에서 국가의 노력으로 설립되어 시민들이 자신의 음식을 키우고 전쟁 시대의 자동 구조에 기여하도록 촉구 한 시대의 일부입니다. 이런 의미에서,이 작품은 단순한 시각을 초월하여 위기의시기에 저항과 통일의 상징이되는 의미를 얻습니다.
"Garden de la Victoria"의 구성은 단순성과 균형에 놀랍습니다. 이 작품은 비옥 한 지형에서 일련의 야채가 생겨서 전체 그림 전체에 걸쳐 확장됩니다. 사용 된 색상은 활기차고 포화되어 잎의 깊은 녹색과 토양의 오렌지색 톤을 강조하며, 지구의 부와 그 일을하는 사람들의 노력과 헌신을 불러 일으 킵니다. Pippin은 단순한 장식과는 거리가 멀지 않은 따뜻한 팔레트를 사용합니다. 각 색상은 자연 요소뿐만 아니라 미국 국민의 노력과 상징적 인 관계를 표현하는 것으로 보입니다.
작품에서 행동중인 인간의 인물은 관찰되지 않지만, 캐릭터가 없으면 그림의 정서적 영향을 줄이지 않는 것이 중요합니다. 반대로, 시청자는 농업이 요구하는 집단 작품에 대한 자신의 해석을 투영 할 수있게합니다. 이 부재는 또한 지구를 키우는 행위가 공통적이고 익명의 노력이며, 모든 사람에게 속하며 반드시 의인화 될 필요는없는 일이라고 제안 할 수 있습니다. 식생의 피핀 접근 방식은 그 당시 많은 지역 사회가 수행 한 조용하고 필수적인 작업에 대한 찬사로 볼 수 있습니다.
그의 나이프 스타일과 미국 아프리카 역사와의 깊은 링크로 유명한 자립 예술가 인 Horace Pippin은 "Garden de la Victoria"에서 그의 독특한 기술과 커뮤니티와 자기 자족에 대한 강력한 메시지를 결합합니다. 그의 스타일은 명확한 윤곽과 인식 가능한 인물로 접근 할 수 있으므로 시청자가 제시 한 시각적 이야기와 즉시 연결할 수 있습니다. 단순성은 그의 작품의 마법의 일부입니다. 희생, 희망 및 집단적 노력과 같은 깊은 문제는 기술적 복잡성없이 눈에 띄는 것입니다.
Pippin은 그의 작품을 통해 베테랑으로서의 개인적인 경험을 반영하여 사회 생활과 정체성의 측면에 대한 그의 비판적 접근을보고했습니다. "승리의 정원"은 아프리카 계 미국인 공동체의 탄력성, 그들의 투쟁과 성공, 지구와의 관계를 다루는 중요한 작품의 코퍼스를 더합니다.
이 그림은 창조 시대를 반영하는 것으로 보일 수 있지만, 공동체와 에스페란자의 메시지는 오늘날에도 공명하여 가장 어두운시기에도 함께 파종하는 행위가 열매를 맺을 수 있음을 상기시켜줍니다. 비슷한 도전으로 싸우는 현대 세계에서, Pippin의 작품은 관련성이 높으며, 더 나은 미래의 건설에있어 각각의 역할과 우리를 하나로 묶는 집단적 노력을 평가하는 것의 중요성에 대한 반영을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.