설명
Edvard Munch의 작품 (1902)은 악천후의 맥락에서 인간의 감정에 대한 매혹적인 연구로 세워져 인간의 본질과 내부 상태 사이의 독특한 대화를 제안합니다. 상징주의의 뛰어난 대표이자 표현주의의 선구자 중 하나 인 Munch는이 그림을 사용하여 우울한 분위기를 포착하고 의미가 적재됩니다.
"Rain"의 구성에서, 예술가는 인간과 자연의 교차점이 모든 화려함에 제시되는 장면에 우리를 몰입시킵니다. 이미지는 강한 호우 아래로 걷는 그림 그룹을 보여줍니다. 간신히 눈에 띄지 않는 얼굴을 가진 캐릭터는 일종의 익명성에 푹 빠져 있지만, 그들의 존재는 눈에 띄지 않습니다. 그의 자세와 몸짓은 감정적 부담을 반영하는 것 같습니다. 런치가 종종 그의 작품에서 탐구하는 외로움과 무력감. 이 개인들은 다른 사람들에게 둘러싸여 있음에도 불구하고 자신의 내면의 세계에 캡슐화 된 것처럼 보입니다. 예술가의 인간 인물을 대우하는 데 반복되는 요인입니다.
"Rain"에서 색상을 사용하는 것은 작업의 정서적 영향에 필수적입니다. Munch는 어둡고 차가운 톤, 주로 파란색과 회색으로 특징 지어지는 팔레트를 선택하며, 이는 비관론과 슬픔의 분위기를 불러 일으 킵니다. 이러한 색상은 불리한 기후를 나타내는 것뿐만 아니라 캐릭터의 감정 상태를 반영하는 역할을합니다. 하늘에서 떨어지는 실질적인 요소와 거의 같은 비는 인간의 슬픔과 내부 투쟁의 상징이됩니다. 또한 그림의 질감은 물과 바람의 움직임을 암시하는 브러시 스트로크와 함께 이러한 경쟁의 감각을 향상시켜 폭풍의 거의 눈에 띄는 효과를 만듭니다.
페인트의 구성 구조는 똑같이 현저합니다. Munch는 비가 내려 오는 상단에서 배경의 캐릭터로 작업을 통해 시청자의 시선을 안내하는 대각선 분포를 사용합니다. 이 대각선은 시각적 역학에 기여할뿐만 아니라 시간의 흐름과 피할 수없는 삶의 흐름의 상징으로 해석 될 수 있으며, 여기서 비는 어려움이 인간 존재의 일부라는 것을 상기시켜줍니다.
더 넓은 용어로, "비"는 자연과 인간의 감정 사이의 관계를 탐구하는 Munch의 일련의 작품 안에 새겨 져 있습니다. "The Cry"또는 "The Madonna"와 같은 페인트는 풍경과 환경이 주제의 내부 심리학의 반사가되는 유사한 주제를 제시합니다. 기존의 고통의 상징주의와 표현에 대한 Munch의 관심은 "비"의 각 뇌졸중과 색채 선택에서 분명합니다.
요컨대, Edvard Munch의 "Rain"은 단순히 폭풍우가 치는 날을 나타내는 것이 아닙니다. 우리는 외로움, 고뇌 및 상실감을 탐구하기 위해 기후 은유를 사용하여 인간 상태에 대한 깊은 명상으로 제시됩니다. 그의 익명의 인물과 우울한 분위기를 통해 Munch는 우리 모두가 우리 모두가 공유하는 감정, 특히 어려움의 순간에 일일 장면을 삶 자체에 대한 강력한 논평으로 바꾸는 것을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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