설명
1913 년에 만든 Wassily Kandinsky의 "Landscape with Rain"은 현대 미술의 진화의 중요한 지점에 위치하고 있습니다. 추상 예술의 선구자이자 표현주의와 구성주의와 같은 운동의 저명한 구성원 인 칸딘스키 (Kandinsky)는 여기서 자연과 감정 사이의 관계를 탐구하여 겉보기에 평범한 장면을 깊고 내성적 인 시각적 경험으로 바꾼다.
캔버스를 조사 할 때, 우리는 회색과 파란색 톤의 구름으로 덮인 하늘이 임박한 폭풍을 나타내는 것처럼 보이는 풍경을 나타냅니다. 이 날씨 치료는 배경 일뿐 만 아니라 작품의 감정적 인 분위기를 확립하는 필수 이야기 구성 요소입니다. 하늘에서 떨어지는 것처럼 보이는 수직 악취로 표현되는 비는 공간의 인식을 변화시켜 시청자가 환경의 자연의 고요함에 의문을 제기하는 역동적 인 움직임을 시사합니다. 대기는 거의 극적인 긴장의 작품을 운반하여 촉촉 해집니다.
Kandinsky는 단순한 시각적 표현을 넘어서는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용합니다. 짙은 파란색의 색조는 노란색과 아마란스의 터치와 얽혀 깊이와 진동 감각을 향상시키는 대비를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 예술가의 특징이며, 색상은 미적 기능뿐만 아니라 감정과 감각을 불러 일으킨다는 것을 이해했습니다. 따라서 그림의 각 뉘앙스와 각 형태는 칸딘스키의 작품에서 되풀이되는 주제 인 영적 표현의 수단으로 사용됩니다.
"비가 내리는 풍경"의 구성 요소는 똑같이 중요합니다. 형태의 처분과 계획의 사용은 우주의 감각을 만듭니다. 비의 수직성과 지구의 수평성에 반응했습니다. 이 연구는 기존의 의미에서 인간의 인물을 제시하지는 않지만, 연구의 하부에 인간형 형태의 존재는 자연과 조화를 이루거나 상충되는 인간의 표현으로 간주 될 수있다. Kandinsky는 이러한 미묘한 포용을 통해 인간과 주변 환경 사이의 본질적인 연결을 암시합니다.
Kandinsky는 그림이 시각적 이외의 경험을 전달할 수 있다는 생각에 전념하는 예술가였습니다. Synesthesia에 대한 그의 관심 감각 인식의 조합은 시청자가 관찰을 통해 비의 소리를 거의 인식 할 수있는 것처럼 시청자가 풍경에 "듣는"방법에 반영됩니다. 이 측면은 예술 철학과 공명합니다. 각 색상과 모양은 시청자가 보는 것이 아니라 느낌을 불러 일으키는 시각적 점수로 음표입니다.
"비가 내리는 풍경"은 전통적인 비 유적 표현에서 멀어지는 새로운 시각적 현실에 대한 Kandinsky의 검색을 표현한 것입니다. 이런 의미에서, 그것은 폴 클리 (Paul Klee)와 헨리 마티스 (Henri Matisse)의 그림과 같은 자율적 요소와 같은 색상과 길을 탐색하는 다른 현대 작품과 관련이있을 수 있으며, 이는 비슷한 맥락에서 색상을 통해 감정을 통해 일했습니다.
결론적으로, "비가 내리는 풍경"은 외모를 초월하는 작품입니다. Wassily Kandinsky는 혁신적인 색상, 모양 및 구성을 통해 풍경과 관중 사이의 정서적 연결을 캡슐화하여 풍부하고 연상적인 감각 경험에 몰입하도록 초대합니다. 이 작품은 Kandinsky의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 영혼을 만지고 내부 성찰을 일으키는 예술의 힘에 대한 깊은 신념을 반영하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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