설명
뉴질랜드 예술가 인 Frances Hodgkins는 모더니즘에 대한 혁신적이고 탐구적인 접근 방식으로 많은 사람들을 매료 시켰습니다. 그의 가장 흥미로운 작품 중 하나 인 "비 시설 배경에서 남성 얼굴을 그리는 것"(비 식별 근거로 남성 얼굴을 그리는)은 중요한 변화와 미적 검색의시기에 실험적 스타일의 본질을 포착합니다.
그림은 수수께끼의 존재로 캔버스에서 나오는 남성 얼굴을 제시합니다. 안전하고 표현력있는 뇌졸중으로 설명 된이 얼굴은 작곡의 앵커가되어 추상적이고 정의 된 형태 앞에 나타납니다. Hodgkins는 부드럽고 거의 미묘한 선을 사용하여 얼굴 특징을 설명하여 강렬한 인류와 심리적 깊이를 전달하는 미디어 경제를 드러냅니다.
작품의 바닥은 색상과 비 분리 모양의 아말감으로, 남성 얼굴의 정밀도와 근본적으로 대조됩니다. 그림과 배경 사이 의이 이분법은 콘크리트와 초록 사이의 끊임없는 대화, 정체성과 주변 혼돈 사이의 대화를 제안합니다. 파란색, 녹색 및 지구 색조의 뉘앙스가 서로 흐려져 대기가 동시에 방해되고 명상적입니다. 이 색상과 추상 모양의 게임을 통해 시청자는 단순한 얼굴 표현을 넘어 작품의 여러 해석을 탐색 할 수 있습니다.
Hodgkins의 작곡은 더 철저하게 관찰하면 현대 주의자와 표현주의 요소를 통합하는 기술을 강조합니다. 남성 얼굴에 대한 정의 된 맥락의 부재는 불확실성과 미지의 자아의 성찰과 묵상을 초대합니다. 이 특성은 아티스트의 다른 작품과 일치하며, 인간의 인물은 종종 추상적 또는 반 추적 시나리오에있는 경우, 단절 또는 검색 느낌을 유발합니다.
유럽에서 경력을 많이 보낸 호지 킨스 (Hodgkins)는 20 세기 초의 전위 예술적 전류의 영향을 받았습니다. 이 작업에서 다양한 문화 스타일과 참고 문헌을 병합하는 능력이 분명합니다. 그의 런던의 슬레이드 미술 학교에서의 연구와 프랑스, 이탈리아, 모로코를 통한 그의 여행은 그의 팔레트와 예술에 대한 이해를 풍부하게하여 단순한 지리적, 문체 경계를 초월하는 독특한 관점을 제공했습니다.
"비 분리 배경에서 남성 얼굴의 그림"은 그림과 추상화 사이의 경계를 탐구 한 다른 Hodgkins 동시대의 작품과 관련이있을 수 있습니다. Henri Matisse와 Paul Klee와 같은 예술가들은 혁신적인 색상과 모양을 사용하여 Hodgkins가 비 지배력을 덮는 방식에 공명하면서 인간 표현에 강한 앵커를 유지합니다.
요약하면, Frances Hodgkins 의이 그림은 유형적이고 애매한 시각적 언어를 통해 의사 소통 할 수있는 능력에 대한 증거입니다. 이 작품은 남성의 얼굴 일뿐 만 아니라 정의 된지도없이 모양과 색상의 세계에서 인간 존재의 신비와 복잡성에 직면합니다. 예술에서 길을 잃고, 우리가 보는 것과의 관계를 반영하고 미적 경험의 본질적인 부분으로 모호성을 받아들이는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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