설명
미국의 인상주의에서 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Childe Hassam은 그의 작품에서 자신의 스타일을 특징 짓는 빛, 형태 및 분위기 사이의 절묘한 결합을 "비활성 시간"에서 달성합니다. 1894 년에 그려진이 작품은 우리를 침착하고 묵상하는 순간에 내성을위한 공간을 열어주는 순간에 우리를 몰입하도록 초대합니다. 이 작품은 자연과 인간 인물 사이의 합병이 Hassam의 작품에서 되풀이되는 주제가되어 주변 환경에 대한 그의 감사를 증명하는 정원에 있습니다.
"비활성 시간"의 구성은 균형 잡힌 처분에 현저합니다. 전경에서, 당신은 몸의 편안한 위치와 함께 조용한 대화에 몰입하는 것처럼 보이는 두 명의 여성 인물을 볼 수 있습니다. 우아하게 흐르는 시대 의상을 입은 두 수치는 Hassam이 마스터하는 광도와 색상에 의해 강조된 자연적인 맥락에 완벽하게 통합됩니다. 그림의 등장 인물의 배열은 시청자가 상호 작용과 주변 환경을 추측하도록 장려하는 단순한 초상화를 넘어서는 시각적 이야기를 제안합니다.
"비활성 시간"에서 색상을 사용하는 것은 특히 매력적입니다. Hassam이 선택한 팔레트는 생생한 파란색과 녹색 색조가 장미 터치와 얽혀있는 신선함과 평온의 감각을 불러 일으 킵니다. 인상주의를 특징 짓는 느슨한 브러시 스트로크 및 응용 기술은 작품에 거의 시적 품질을 추가하여 잎의 움직임과 정원의 활력을 불러 일으 킵니다. 빛은 나무 꼭대기를 통해 필터링되어 두 그림을 부드럽게 비추는 뾰족한 효과를 만들어 거의 미묘하게 만듭니다. 빛과 색상의 대우에 대한이 숙달은 Hassam의 작품의 독특한 인감이되어 맹렬한 순간을 포착하는 데 교사가되었습니다.
이 작품은 인상주의 스타일에 대한 간증 일뿐 만 아니라 개인 검색을 반영합니다. Hassam은 특히 그의 뉴 잉글랜드에서 그를 둘러싼 환경에 대한 응답으로 그의 작품의 대부분을 생산했기 때문입니다. "비활성 시간"은 일상 생활을 대표하는 오랜 전통에 새겨 져서 단순한 하삼 예술가들이 캡슐화하려고 시도한 단순한 것의 아름다움을 구출합니다. 다른 인상파들과 마찬가지로, 그는 가시적 인 것을 재생하는 것으로 자신을 제한하지 않았지만, 상호 작용 한 장면의 대기적이고 정서적 감각을 밝히려고 노력했습니다.
그러나이 그림은 생성 된 시간에 대한 더 깊은 독서를 제공 할 수 있습니다. 19 세기 말, 심오한 사회 및 도시 변화의 맥락에서, 정원은 미국의 전체 풍경을 변화시키기 시작한 도시화가 커지는 도시화에 대한 피난처로 볼 수 있습니다. 이 "비활성 시간"은 고요함에 대한 갈망 일뿐 만 아니라 현대 생활의 압력을 완화시킨 자연과의 연결의 낭만적 인 이상입니다.
전체적으로, Childe Hassam의 "비활성 시간"은 예술가의 기술적 숙달뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 정지 된 시간 동안 감정을 불러 일으키고 나레이션하는 능력도 캡슐 큘라입니다. 이 작품은 단순한 평점의 초상화를 넘어서 자연의 임시적 아름다움에 의해 짜여진 인간 연결의 묵상과 가치에 관중과의 대화가된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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