설명
1884 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Bihorl 교회 (잔디의 어린이) 아래의 정원"은 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제 인 자연의 맥락에서 일상 생활과 영성 사이의 교차점을 흥미롭게 반영하는 작품입니다. 이 작품은 그의 후속 작품에서 비호 렐 교회를 더 깊게 볼 수있는 풍경을 숙달합니다.
그림의 구성은 거의 수직적 인 맥락에서 표현되며, 교회는 정원과 잔디에서 놀고있는 아이들로 대표되는 지상 세계의 한가운데서 영적 등대로 상승합니다. 고딕 양식의 건축물로 교회의 존재는 태양 아래서 빛나는 날을 즐기는 영아의 자유와 간호와 크게 대조됩니다. 이 이원성은 세상의 의무와 영적 열망 사이의 대화를 만듭니다. Gauguin의 예술의 상징에서 기본이 될 주제입니다.
이 작업에서 색상은 필수 요소입니다. Gauguin은 자연광의 광도와 환경의 신선도를 불러 일으키는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용합니다. 잔디와 나무의 녹색은 거의 에메랄드 톤으로 표현되어 빛의 따뜻한 노란색과 주황색과 혼합되어 그림과 주변의 주변을 강조하는 대비를 만듭니다. 아이들은 자신의 에너지와 활력을 강조하는 생생한 색상을 입고 그림의 진정한 주인공이 모양을 나타냅니다. 모든 뇌졸중, 모든 색상의 색상은 무고한 기쁨의 느낌, 자연의 행복의 순간을 전달해야합니다.
상징주의의 선구자이자 때로는 현대 미술의 선구자로 표시된 Gauguin은 종종 자신의 작품을 통해 포착 할 수있는 정서적 강도에 매료되었습니다. "비호렐 교회 아래의 과수원"은 목가적 표현으로 인식 될 수 있지만, 자연 환경에서 발견되는 초등학교와의 관계와 초등학교와의 관계를 요구합니다. 이 작품은 같은 단계의 다른 사람들과 함께보다 단순화 된 형태와보다 표현적인 색상을 포용하는 스타일로의 전환을 보여 주어 시청자가 단순한 현실적인 표현 이상의 감정적 반응을 경험하도록 장려했습니다.
19 세기 후반의 예술의 맥락에서,이 그림은 강렬한 예술적 탐구의시기에 있습니다. Gauguin은 단순한 시각적 관찰보다 표현과 영성을 우선시하는 접근법에 찬성하여 그에게 영향을 준 인상주의와 거리를두고 있습니다. 이 작품은 폴리네시아로의 여행에 대한 새로운 세계에 대한 후속 검색의 전제로 간주 될 수 있으며, 이곳에서 비경사, 영적, 자녀의 기쁨의 융합을 계속 탐구 할 것입니다.
요컨대, "비호 렐 교회 아래의 정원"은 현장에서의 삶의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 가구신이 매일 초월자와 얽힌 방식의 예일뿐입니다. 색상, 구성 및 주제의 사용은 19 세기 그림의 혁신적인 접근 방식을 반영하여 현대 미술에서 상징의 발전을위한 기초를 마련합니다. 이 작품은 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 오늘날에도 여전히 공명하는 인간 경험의 반향 인 포획 된 순간의 단순성과 아름다움에 몰입하는 느낌을줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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