설명
1941 년에 수행 된 Arshile Gorky의 "비행의 정비공"그림 (비행의 역학)은 작가의 가장 암시적이고 복잡한 작품 중 하나를 대표하며, 그의 제작은 초현실주의와 추상적 표현주의의 맥락에서 그 영향을 강조합니다. 현대 미술의 발전에. 그의 경력 전반에 걸쳐 여러 스타일과 기술을 경험 한 제작자 인 Gorky는이 작품에서 색상과 질감의 춤에 얽힌 유기적이고 추상적 인 형태의 아말감을 달성합니다.
"비행 역학"구성은 배치가 비유적이고 추상적 인 요소를 병합하는 방식의 놀라운 예입니다. 언뜻보기에, 형태는 마치 마치 해킹 배경에서 분리 된 것처럼 비행과 자유를 불러 일으키는 상상력 게임에서 흐르는 것처럼 보입니다. 죄악 한 선과 생체 형태는 움직임과 변형 의식을 만듭니다. 아마도 문자 적 및 은유 적 의미에서 승천을위한 투쟁에 대한 비유를 제안합니다. 형태와 공간 사이의 이러한 상호 작용은 정체성과 소속에 대한 검색에 대한 반영으로 해석 될 수있다. 그의 집을 떠난 아르메니아 이민자 인 개 찰스 (Gatchy)는 자유에 대한 열망을 표현합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 특히 연상 적입니다. 팔레트는 노란색과 주황색에서 깊은 빨간색에 이르기까지 따뜻한 색조로 지배되며, 더 차가운 녹색과 파란색과 대조됩니다. 이 색상은 시각적 부를 제공 할뿐만 아니라 강렬한 감정적 진동을 전달합니다. 시청자가 그림에 들어서면서, 그는이 음색들 사이의 상호 작용에 갇혀 있으며, 이는 행복감과 우울, 인간 경험의 두 가지 필수 요소를 암시합니다.
문자의 그림이나 존재에 관해서는, "비행 역학"은 명확하게 정의 된 인간 요소가 부족하여,이 작업은 콘크리트 이야기보다 개념과 감정에 더 집중한다는 생각을 강화합니다. 회상 형태의 인물은 우주의 광대함에 대한 인간 존재의 이원성을 언급하면서 영혼이나 자아의 표현으로 해석 될 수있다.
그의 작품 내에서 초현실주의의 측면을 통합하는 선구자 인 고르키 (Gorky)는 "비행 역학"에서 비행을 탐색하고 꿈 같은 문제를 나타내는 문제를 방출 할 수있는 공간을 발견합니다. 종종 브러시와 팔레트를 자유롭고 자발적으로 사용하는 페인트 레이어를 적용하는 기술은 작업의 부와 깊이에 기여하여 시청자가 다른 각도와 상황에서 해석하도록 초대합니다.
이 캔버스는 시각적 스타일뿐만 아니라 정서적, 철학적 복잡성을 풀기위한 수단으로 추상화를 사용하는 데있어서 고르키의 숙달을 웅장하게 반영합니다. 초현실주의와 추상적 표현주의 사이의 교차점에 이르면,이 작품은 Gorky의 개인적인 비전을 상징 할뿐만 아니라 그의 시대의 예술적 움직임을 특징 짓는 혁신의 정신과 일치합니다.
결론적으로, "비행 역학"은 시각적 표현 이상입니다. 그것은 인간의 열망, 뿌리 뽑기 및 끊임없는 변화의 세상에서 의미를 찾는 감각 경험입니다. 색상, 모양 및 감정을 결합하는 Gatchy의 능력은 관중과의 독특한 대화를 설정하여 현대 미술의 유산을 이해하기 위해 작품을 중요한 참조로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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